METRÓPOLIS

Título Original: Metropolis

Diretor: Fritz Lang

Ano: 1927

País de Origem: Alemanha

Duração: 150min

Nota: 10

Sinopse: A cidade de Metrópolis é dividida em duas: de um lado estão os operários, vivendo na miséria e explorados por máquinas. Do outro, estão os políticos, que desfrutam de um jardim idílico. Uma história de amor surge entre os dois extremos da cidade.

 

Comentário: Lembro de começar a ver quando eu era adolescente, mas não lembro o motivo de não ter terminado. A cópia atual é uma restauração com uma parte do filme que estava perdida e foi encontrada na Argentina em 2008, aproximadamente uns 26 minutos do filme que ninguém via a décadas. É definitivamente um dos maiores filmes de todos os tempos, teria o mesmo peso que um Shakespeare tem para a literatura. O que mais impressiona é que depois de 100 anos o filme continua tão atual como em seu lançamento, é triste de se pensar isso, vivemos na mesma opressão da máquina que nossos antepassados. Eu li o livro antes de ver o filme e confesso que o impacto do filme ainda é maior em mim: direção, fotografia, atuações, tudo no filme é perfeito. Brigitte Helm é um espetáculo! 

NOVEMBRO

Título Original: Giorgobistve

Diretor: Otar Iosseliani

Ano: 1966

País de Origem: Geórgia

Duração: 91min

Nota: 7

Sinopse: Um jovem idealista consegue um emprego em uma vinícola estatal local apenas para descobrir e se desiludir com a corrupção do Estado soviético.

 

Comentário: O título do filme original significa "Mês de São Jorge". Na tradição georgiana, o mês de São Jorge é, justamente, o mês de novembro. É um período tradicionalmente associado à festa da colheita e à degustação do vinho, que ocorre após o mês da vinificação. No calendário cristão ocidental o mês de São Jorge é abril, acredito que por isso na tradução da legenda ele comenta algo sobre abril, mas acredito que está errado e o filme se passe mesmo em novembro como o título em português sugere. É meio que uma nouvelle vague georgiana, com pontos altos e pontos bem medianos. O filme trás boas critícas e o personagem principal, que começa bem apático, se torna bem consciente de sua posição na luta de classe no local onde trabalha. A relação entre os personagens parece não ter muito a dizer ou falta química. É um bom filme no geral, mas confesso que esperava mais, já que tinha ouvido boas referências do diretor.

PAI E FILHA

Título Original: Banshun

Diretor: Yasujirô Ozu

Ano: 1949

País de Origem: Japão

Duração: 110min

Nota: 8

Sinopse: Várias pessoas tentam convencer Noriko, de 27 anos, a se casar, mas tudo o que ela quer é continuar cuidando de seu pai viúvo.

 

Comentário: Assistir Ozu é sempre gostoso e aqui o elenco ajuda muito, a dupla Chishū Ryū e Setsuko Hara conseguem manter uma química perfeita durante toda a película. Pareciam pai e filha mesmo. Achei a mensagem final meio nada haver, esse ciúmes que a filha parece ter de que o pai siga a vida, e mesmo sendo um pouco cultural acho que o filme poderia ter sido um pouco mais interessante em romper um pouco isso do que ter levado como levou. Mas um filme do Ozu nunca deixa de ser muito bom e o ritmo é de uma simplicidade e sensibilidade ímpar. Assisti no voo que me levou da Europa de volta para o Brasil para que eu voltasse ao meu país em definitivo junto com minha esposa iraniana, então teve essa mensagem de romper com uma vida passada e ir em frente que era exatamente o que eu estava fazendo. Então me tocou bastante neste ponto.

O ATALANTE

Título Original: L'Atalante

Diretor: Jean Vigo

Ano: 1934

País de Origem: França

Duração: 88min

Nota: 9

Sinopse: O recém-casado casal Juliette e o capitão do navio Jean lutam para manter o casamento enquanto viajam no Atalante junto com o imediato do capitão e um grumete.

 

Comentário: Talvez assistindo ao filme hoje a maioria das pessoas não consigam ter a dimensão do quanto a frente de seu tempo estava Jean Vigo com este clássico dos clássicos. Não é fácil enxergar a película com os olhos daquela época na década de 30. O filme é cru, escancara a realidade sem glamour que chega a chocar, mostrando personagens quebrados, falhos e cheio de comportamentos erráticos e apaixonados ao mesmo tempo. As imagens são lindas e o filme, pelo menos para mim, não me pareceu tão datado. Há momentos que a narrativa parece travar um pouco, mas no geral é um filmaço. Obrigatório.

VIDA ACIDENTAL

Título Original: Slucajni Zivot

Diretor: Ante Peterlic

Ano: 1969

País de Origem: Checoslováquia

Duração: 64min

Nota: 7

Sinopse: Dois amigos tentar arrancar suas vidas das garras da ociosidade. Um estudo existencial sobre vidas comuns levadas por dois trabalhadores urbanos de escritório, Vida Acidental foi o único longa-metragem de Ante Peterlić, teórico e crítico de cinema croata. O filme recebeu críticas medianas e passou despercebido após seu lançamento, mas foi reavaliado décadas depois como um dos melhores filmes croatas já feitos.

 

Comentário: É um bom filme e bem curtinho. O personagem de Filip é um pouco estranho, há momentos que nos ligamos emocionalmente a ele, mas a momentos que não criamos nenhum vinculo com o personagem, fico pensando se isso foi proposital. Stanko é mais humano e rouba as cenas quando aparece. Os melhores momentos são quando estão no escritório com o velho Jurak. A trilha sonora com jazz é muito boa. As relações amorosas de Filip é o que menos funciona, acho que tudo o que acontece fora dessa narrativa é muito mais interessante e poderia ser mais bem aproveitado. Acho exagerado dizer que é um dos melhores filmes croatas já feito, mas tem sua enorme importância para a época sim.

VAGAS ESTRELAS DA URSA

Título Original: Vaghe stelle dell'Orsa...

Diretor: Luchino Visconti

Ano: 1965

País de Origem: Itália

Duração: 96min

Nota: 9

Sinopse: Sandra retorna à cidade de sua infância para lidar com problemas familiares, mas memórias e segredos do passado a dominam.

 

Comentário: Vencedor do Leão de Ouro e de outro prêmio fora da competição principal no Festival de Veneza. Assisti na semana da morte da atriz Claudia Cardinale, que foi uma das maiores, aqui talvez em um de seus papéis mais complexos. Luchino faz um filme mais fechado em um ambiente claustrofóbico, diferente de filmagens mais amplas como em O Leopardo e isto dá o tom certo para a história que está contando. Uma espécie de Shakespeare misturado com a tragédia grega com relações caóticas surgindo em tela. Um Visconti diferente do habitual e que funciona muito bem, até melhor eu diria, do que o usual. As filmagem em branco e preto, que o diretor não fazia há anos, também ajudou a dar o tom preciso da película. Um filme difícil em certos aspectos, chocante e subversivo em outros, muito a frente de seu tempo. Uma curiosidade é que Claudia Cardinale era nascida na Tunísia, portanto sua língua mãe era o francês, precisava ser dublada em italiano, neste filme ela conseguiu usar sua própria voz depois de sempre brigar por isso (consiguiu anteriormente em 8½) e tendo o apoio do diretor.

GANGA BRUTA

Título Original: Ganga Bruta

Diretor: Humberto Mauro

Ano: 1933

País de Origem: Brasil

Duração: 78min

Nota: 7

Sinopse: Um homem mata sua esposa na noite de núpcias, após descobrir que ela havia sido infiel. Após ser absolvido, ele se muda para o campo, onde se apaixona por uma garota inocente.

 

Comentário: Entendo, talvez, a importância deste filme para o Cinema Novo em sua narrativa. Há sim cenas interessantíssimas criadas por Humberto Mauro, como a cena inicial do casamento que se transforma em um funeral. Toda a construção do filme está à frente de seu tempo, mas não há como negar que em vários outros aspectos ele envelheceu mal também. O personagem principal é tosco, difícil até de aturar em tela. Gostei das canções que dão um tom de Brasil ao filme, que era marca importante nesta época que o Brasil começou a produzir filmes sonoros uns anos antes. Não gostei muito do final, há uma glorificação da violência masculina que está enraizada na nossa sociedade, lógico que o filme é de uma sociedade de quase 100 anos atrás, difícil ver com os olhos de hoje.

DESENCANTO

Título Original: Brief Encounter

Diretor: David Lean

Ano: 1945

País de Origem: Inglaterra

Duração: 86min

Nota: 9

Sinopse: A mãe e dona de casa Laura Jesson conhece Alec Harvey em um café de uma estação ferroviária e logo surge uma atração.

 

Comentário: Vencedor do Grande Prêmio do Festival no Festival de Cannes, em uma época que não existia ainda a Palma de Ouro e vários filmes recebiam o prêmio. Um filme extremamente corajoso, de uma sensibilidade muito acima da média e com um belo desfecho. O machismo da época era tão impregnado que dizem que o ator Trevor Howard não conseguia entender seu personagem e teve dificuldades para incorporar o papel. O filme é baseado em uma peça de Noël Coward (Still Life) que se passava praticamente toda na estação de trem. Lean ampliou a história e cortou a cena do último encontro entre o casal que chegou a ser filmada, mas achou que terminava melhor como ficou sendo aprovado pelo autor da peça depois. A cena em que a mulher chata entra e não para de falar é a representação perfeita da sociedade metendo o bedelho em tudo, que funciona muito bem hoje em tempos de Instagram. O filme, lançado do final da Segunda Guerra representa bem o sentimento da época, de vidas interrompidas e não vividas. David Lean em toda a sua melhor forma.

AS BONECAS DA MORTE

Título Original: The Psychopath

Diretor: Freddie Francis

Ano: 1966

País de Origem: Inglaterra

Duração: min

Nota: 7

Sinopse: Quatro homens que estavam envolvidos na investigação de um milionário alemão no final da Segunda Guerra Mundial são encontrados assassinados com pequenas bonecas deixadas ao lado de seus corpos.

 

Comentário: Freddie Francis foi gigante, quanto a isso não há discussão, seu trabalho como diretor de fotografia de filmes com diretores como David Lynch e Martin Scorsese o consagraram muito bem. Nessa época ele dirigia filmes com orçamentos limitados na Inglaterra, mas já havia feito o clássico O Terror Veio do Espaço que havia feito considerável sucesso de bilheteria, mas não de crítica. Este é um filme muito menor, que o poster estraga toda a graça de descobrir quem é o assassino. Detalhes que a produtora Amicus parece não ter dado bola. O filme também é roteirizado por Robert Bloch, o autor de Psicose. Ele diverte, há um cuidado com a fotografia, mas em linhas gerais é mais para passar o tempo para quem gosta deste tipo de produção inglesa como eu.

HIROSHIMA MEU AMOR

Título Original: Hiroshima Mon Amour

Diretor: Alain Resnais

Ano: 1959

País de Origem: França

Duração: 90min

Nota: 9

Sinopse: Uma atriz francesa que está rodando um filme contra a guerra em Hiroshima tem um caso com um arquiteto japonês casado, enquanto compartilham suas diferentes perspectivas sobre a guerra.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro e vencedor do prêmio da Federação Internacional de Críticos de Cinema no Festival de Cannes. Resnais faz aqui um enorme manifesto contra a guerra, onde um soldado alemão apaixonado pode ser a vítima, onde os mocinhos que dizimaram civis com bombas atômicas não são tão mocinhos assim. É um filme corajoso demais para a época, onde escancara que nem todo esqueleto no armário foi devidamente enterrado depois de 45, mas a maneira que ele conta essa história é de uma sutileza ímpar, que nunca havia sido feito antes e nunca foi feito depois. Emmanuelle Riva controla o espectador em cada movimento, em cada fala, em cada detalhe. Eiji Okada é um mero espectador como nós.