METRÓPOLIS

Título Original: Metropolis

Diretor: Fritz Lang

Ano: 1927

País de Origem: Alemanha

Duração: 150min

Nota: 10

Sinopse: Numa cidade futurística dividida entre os trabalhadores e os planejadores, o filho do maior planejador se apaixona por uma trabalhadora.

 

Comentário: 

NOVEMBRO

Título Original: Giorgobistve

Diretor: Otar Iosseliani

Ano: 1966

País de Origem: Geórgia

Duração: 91min

Nota: 7

Sinopse: Um jovem idealista consegue um emprego em uma vinícola estatal local apenas para descobrir e se desiludir com a corrupção do Estado soviético.

 

Comentário: O título do filme original significa "Mês de São Jorge". Na tradição georgiana, o mês de São Jorge é, justamente, o mês de novembro. É um período tradicionalmente associado à festa da colheita e à degustação do vinho, que ocorre após o mês da vinificação. No calendário cristão ocidental o mês de São Jorge é abril, acredito que por isso na tradução da legenda ele comenta algo sobre abril, mas acredito que está errado e o filme se passe mesmo em novembro como o título em português sugere. É meio que uma nouvelle vague georgiana, com pontos altos e pontos bem medianos. O filme trás boas critícas e o personagem principal, que começa bem apático, se torna bem consciente de sua posição na luta de classe no local onde trabalha. A relação entre os personagens parece não ter muito a dizer ou falta química. É um bom filme no geral, mas confesso que esperava mais, já que tinha ouvido boas referências do diretor.

PAI E FILHA

Título Original: Banshun

Diretor: Yasujirô Ozu

Ano: 1949

País de Origem: Japão

Duração: 110min

Nota: 8

Sinopse: Várias pessoas tentam convencer Noriko, de 27 anos, a se casar, mas tudo o que ela quer é continuar cuidando de seu pai viúvo.

 

Comentário: Assistir Ozu é sempre gostoso e aqui o elenco ajuda muito, a dupla Chishū Ryū e Setsuko Hara conseguem manter uma química perfeita durante toda a película. Pareciam pai e filha mesmo. Achei a mensagem final meio nada haver, esse ciúmes que a filha parece ter de que o pai siga a vida, e mesmo sendo um pouco cultural acho que o filme poderia ter sido um pouco mais interessante em romper um pouco isso do que ter levado como levou. Mas um filme do Ozu nunca deixa de ser muito bom e o ritmo é de uma simplicidade e sensibilidade ímpar. Assisti no voo que me levou da Europa de volta para o Brasil para que eu voltasse ao meu país em definitivo junto com minha esposa iraniana, então teve essa mensagem de romper com uma vida passada e ir em frente que era exatamente o que eu estava fazendo. Então me tocou bastante neste ponto.

O ATALANTE

Título Original: L'Atalante

Diretor: Jean Vigo

Ano: 1934

País de Origem: França

Duração: 88min

Nota: 9

Sinopse: O recém-casado casal Juliette e o capitão do navio Jean lutam para manter o casamento enquanto viajam no Atalante junto com o imediato do capitão e um grumete.

 

Comentário: Talvez assistindo ao filme hoje a maioria das pessoas não consigam ter a dimensão do quanto a frente de seu tempo estava Jean Vigo com este clássico dos clássicos. Não é fácil enxergar a película com os olhos daquela época na década de 30. O filme é cru, escancara a realidade sem glamour que chega a chocar, mostrando personagens quebrados, falhos e cheio de comportamentos erráticos e apaixonados ao mesmo tempo. As imagens são lindas e o filme, pelo menos para mim, não me pareceu tão datado. Há momentos que a narrativa parece travar um pouco, mas no geral é um filmaço. Obrigatório.

VIDA ACIDENTAL

Título Original: Slucajni Zivot

Diretor: Ante Peterlic

Ano: 1969

País de Origem: Checoslováquia

Duração: 64min

Nota: 7

Sinopse: Dois amigos tentar arrancar suas vidas das garras da ociosidade. Um estudo existencial sobre vidas comuns levadas por dois trabalhadores urbanos de escritório, Vida Acidental foi o único longa-metragem de Ante Peterlić, teórico e crítico de cinema croata. O filme recebeu críticas medianas e passou despercebido após seu lançamento, mas foi reavaliado décadas depois como um dos melhores filmes croatas já feitos.

 

Comentário: É um bom filme e bem curtinho. O personagem de Filip é um pouco estranho, há momentos que nos ligamos emocionalmente a ele, mas a momentos que não criamos nenhum vinculo com o personagem, fico pensando se isso foi proposital. Stanko é mais humano e rouba as cenas quando aparece. Os melhores momentos são quando estão no escritório com o velho Jurak. A trilha sonora com jazz é muito boa. As relações amorosas de Filip é o que menos funciona, acho que tudo o que acontece fora dessa narrativa é muito mais interessante e poderia ser mais bem aproveitado. Acho exagerado dizer que é um dos melhores filmes croatas já feito, mas tem sua enorme importância para a época sim.