NOVEMBRO

Título Original: Giorgobistve

Diretor: Otar Iosseliani

Ano: 1966

País de Origem: Geórgia

Duração: 91min

Nota: 7

Sinopse: Um jovem idealista consegue um emprego em uma vinícola estatal local apenas para descobrir e se desiludir com a corrupção do Estado soviético.

 

Comentário: 

PAI E FILHA

Título Original: Banshun

Diretor: Yasujirô Ozu

Ano: 1949

País de Origem: Japão

Duração: 110min

Nota: 8

Sinopse: Várias pessoas tentam convencer Noriko, de 27 anos, a se casar, mas tudo o que ela quer é continuar cuidando de seu pai viúvo.

 

Comentário: Assistir Ozu é sempre gostoso e aqui o elenco ajuda muito, a dupla Chishū Ryū e Setsuko Hara conseguem manter uma química perfeita durante toda a película. Pareciam pai e filha mesmo. Achei a mensagem final meio nada haver, esse ciúmes que a filha parece ter de que o pai siga a vida, e mesmo sendo um pouco cultural acho que o filme poderia ter sido um pouco mais interessante em romper um pouco isso do que ter levado como levou. Mas um filme do Ozu nunca deixa de ser muito bom e o ritmo é de uma simplicidade e sensibilidade ímpar. Assisti no voo que me levou da Europa de volta para o Brasil para que eu voltasse ao meu país em definitivo junto com minha esposa iraniana, então teve essa mensagem de romper com uma vida passada e ir em frente que era exatamente o que eu estava fazendo. Então me tocou bastante neste ponto.

O ATALANTE

Título Original: L'Atalante

Diretor: Jean Vigo

Ano: 1934

País de Origem: França

Duração: 88min

Nota: 9

Sinopse: O recém-casado casal Juliette e o capitão do navio Jean lutam para manter o casamento enquanto viajam no Atalante junto com o imediato do capitão e um grumete.

 

Comentário: Talvez assistindo ao filme hoje a maioria das pessoas não consigam ter a dimensão do quanto a frente de seu tempo estava Jean Vigo com este clássico dos clássicos. Não é fácil enxergar a película com os olhos daquela época na década de 30. O filme é cru, escancara a realidade sem glamour que chega a chocar, mostrando personagens quebrados, falhos e cheio de comportamentos erráticos e apaixonados ao mesmo tempo. As imagens são lindas e o filme, pelo menos para mim, não me pareceu tão datado. Há momentos que a narrativa parece travar um pouco, mas no geral é um filmaço. Obrigatório.

VIDA ACIDENTAL

Título Original: Slucajni Zivot

Diretor: Ante Peterlic

Ano: 1969

País de Origem: Checoslováquia

Duração: 64min

Nota: 7

Sinopse: Dois amigos tentar arrancar suas vidas das garras da ociosidade. Um estudo existencial sobre vidas comuns levadas por dois trabalhadores urbanos de escritório, Vida Acidental foi o único longa-metragem de Ante Peterlić, teórico e crítico de cinema croata. O filme recebeu críticas medianas e passou despercebido após seu lançamento, mas foi reavaliado décadas depois como um dos melhores filmes croatas já feitos.

 

Comentário: É um bom filme e bem curtinho. O personagem de Filip é um pouco estranho, há momentos que nos ligamos emocionalmente a ele, mas a momentos que não criamos nenhum vinculo com o personagem, fico pensando se isso foi proposital. Stanko é mais humano e rouba as cenas quando aparece. Os melhores momentos são quando estão no escritório com o velho Jurak. A trilha sonora com jazz é muito boa. As relações amorosas de Filip é o que menos funciona, acho que tudo o que acontece fora dessa narrativa é muito mais interessante e poderia ser mais bem aproveitado. Acho exagerado dizer que é um dos melhores filmes croatas já feito, mas tem sua enorme importância para a época sim.

VAGAS ESTRELAS DA URSA

Título Original: Vaghe stelle dell'Orsa...

Diretor: Luchino Visconti

Ano: 1965

País de Origem: Itália

Duração: 96min

Nota: 9

Sinopse: Sandra retorna à cidade de sua infância para lidar com problemas familiares, mas memórias e segredos do passado a dominam.

 

Comentário: Vencedor do Leão de Ouro e de outro prêmio fora da competição principal no Festival de Veneza. Assisti na semana da morte da atriz Claudia Cardinale, que foi uma das maiores, aqui talvez em um de seus papéis mais complexos. Luchino faz um filme mais fechado em um ambiente claustrofóbico, diferente de filmagens mais amplas como em O Leopardo e isto dá o tom certo para a história que está contando. Uma espécie de Shakespeare misturado com a tragédia grega com relações caóticas surgindo em tela. Um Visconti diferente do habitual e que funciona muito bem, até melhor eu diria, do que o usual. As filmagem em branco e preto, que o diretor não fazia há anos, também ajudou a dar o tom preciso da película. Um filme difícil em certos aspectos, chocante e subversivo em outros, muito a frente de seu tempo. Uma curiosidade é que Claudia Cardinale era nascida na Tunísia, portanto sua língua mãe era o francês, precisava ser dublada em italiano, neste filme ela conseguiu usar sua própria voz depois de sempre brigar por isso (consiguiu anteriormente em 8½) e tendo o apoio do diretor.

GANGA BRUTA

Título Original: Ganga Bruta

Diretor: Humberto Mauro

Ano: 1933

País de Origem: Brasil

Duração: 78min

Nota: 7

Sinopse: Um homem mata sua esposa na noite de núpcias, após descobrir que ela havia sido infiel. Após ser absolvido, ele se muda para o campo, onde se apaixona por uma garota inocente.

 

Comentário: Entendo, talvez, a importância deste filme para o Cinema Novo em sua narrativa. Há sim cenas interessantíssimas criadas por Humberto Mauro, como a cena inicial do casamento que se transforma em um funeral. Toda a construção do filme está à frente de seu tempo, mas não há como negar que em vários outros aspectos ele envelheceu mal também. O personagem principal é tosco, difícil até de aturar em tela. Gostei das canções que dão um tom de Brasil ao filme, que era marca importante nesta época que o Brasil começou a produzir filmes sonoros uns anos antes. Não gostei muito do final, há uma glorificação da violência masculina que está enraizada na nossa sociedade, lógico que o filme é de uma sociedade de quase 100 anos atrás, difícil ver com os olhos de hoje.

DESENCANTO

Título Original: Brief Encounter

Diretor: David Lean

Ano: 1945

País de Origem: Inglaterra

Duração: 86min

Nota: 9

Sinopse: A mãe e dona de casa Laura Jesson conhece Alec Harvey em um café de uma estação ferroviária e logo surge uma atração.

 

Comentário: Vencedor do Grande Prêmio do Festival no Festival de Cannes, em uma época que não existia ainda a Palma de Ouro e vários filmes recebiam o prêmio. Um filme extremamente corajoso, de uma sensibilidade muito acima da média e com um belo desfecho. O machismo da época era tão impregnado que dizem que o ator Trevor Howard não conseguia entender seu personagem e teve dificuldades para incorporar o papel. O filme é baseado em uma peça de Noël Coward (Still Life) que se passava praticamente toda na estação de trem. Lean ampliou a história e cortou a cena do último encontro entre o casal que chegou a ser filmada, mas achou que terminava melhor como ficou sendo aprovado pelo autor da peça depois. A cena em que a mulher chata entra e não para de falar é a representação perfeita da sociedade metendo o bedelho em tudo, que funciona muito bem hoje em tempos de Instagram. O filme, lançado do final da Segunda Guerra representa bem o sentimento da época, de vidas interrompidas e não vividas. David Lean em toda a sua melhor forma.

AS BONECAS DA MORTE

Título Original: The Psychopath

Diretor: Freddie Francis

Ano: 1966

País de Origem: Inglaterra

Duração: min

Nota: 7

Sinopse: Quatro homens que estavam envolvidos na investigação de um milionário alemão no final da Segunda Guerra Mundial são encontrados assassinados com pequenas bonecas deixadas ao lado de seus corpos.

 

Comentário: Freddie Francis foi gigante, quanto a isso não há discussão, seu trabalho como diretor de fotografia de filmes com diretores como David Lynch e Martin Scorsese o consagraram muito bem. Nessa época ele dirigia filmes com orçamentos limitados na Inglaterra, mas já havia feito o clássico O Terror Veio do Espaço que havia feito considerável sucesso de bilheteria, mas não de crítica. Este é um filme muito menor, que o poster estraga toda a graça de descobrir quem é o assassino. Detalhes que a produtora Amicus parece não ter dado bola. O filme também é roteirizado por Robert Bloch, o autor de Psicose. Ele diverte, há um cuidado com a fotografia, mas em linhas gerais é mais para passar o tempo para quem gosta deste tipo de produção inglesa como eu.

HIROSHIMA MEU AMOR

Título Original: Hiroshima Mon Amour

Diretor: Alain Resnais

Ano: 1959

País de Origem: França

Duração: 90min

Nota: 9

Sinopse: Uma atriz francesa que está rodando um filme contra a guerra em Hiroshima tem um caso com um arquiteto japonês casado, enquanto compartilham suas diferentes perspectivas sobre a guerra.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro e vencedor do prêmio da Federação Internacional de Críticos de Cinema no Festival de Cannes. Resnais faz aqui um enorme manifesto contra a guerra, onde um soldado alemão apaixonado pode ser a vítima, onde os mocinhos que dizimaram civis com bombas atômicas não são tão mocinhos assim. É um filme corajoso demais para a época, onde escancara que nem todo esqueleto no armário foi devidamente enterrado depois de 45, mas a maneira que ele conta essa história é de uma sutileza ímpar, que nunca havia sido feito antes e nunca foi feito depois. Emmanuelle Riva controla o espectador em cada movimento, em cada fala, em cada detalhe. Eiji Okada é um mero espectador como nós.

A MULHER MORCEGO

Título Original: La Mujer Murciélago

Diretor: René Cardona

Ano: 1968

País de Origem: México

Duração: 79min

Nota: 7

Sinopse: Um cientista louco está capturando lutadores para retirar-lhes a glândula pineal para que possa criar um homem-peixe. Para descobrir por quem os lutadores estão sendo mortos, Batwoman se infiltra no mundo da Luta Livre.

 

Comentário: Que filme divertido! Galera que tenta assistir este filme levando a sério realmente não vai curtir nunca. O clima sessentista e o figurino são um show à parte (a atriz tinha alguns minutos para filmar antes que a roupa estragasse por lassear demais) e falando na atriz: Maura Monti está deslumbrante, de arrebatar o coração de qualquer um. Há momentos que fica óbvio que a falta de financiamento afeta o filme (como na perseguição de carro, fiquei esperando gadgets como em um filme do 007 que não vieram), mas o Monstro-Peixe e o cientista louco toscos e caricatos ficaram ótimos no geral. Um filme que devia ter tido outras continuações, fazia tempo que não via um filme-b antigo que me divertisse tanto.

A BESTA HUMANA

Título Original: La Bête Humaine

Diretor: Jean Renoir

Ano: 1938

País de Origem: França

Duração: 100min

Nota: 8

Sinopse: Nesta adaptação clássica do romance de Émile Zola, um maquinista torturado se apaixona por uma mulher casada e problemática que ajudou o marido a cometer um assassinato.

 

Comentário: Indicado ao prêmio principal no Festival de Veneza (que naquela época não chamava Leão de Ouro, mas levava o nome do ditador fascista que comandava a Itália). Renoir é um cara que sabe o que está fazendo, a condução e a fotografia do filme são excelentes. A química entre Gabin e Simon é grande parte do que faz o filme acontecer e funcionar muito bem. As coisas começam de maneira lenta e vai acelerando em um ritmo caótico para o final.  Aqueles amores doentios que afundam a gente, mas que a gente cria uma dependência como um vício em droga, retratado da maneira mais crua e realista possível.

NÃO LAMENTO MINHA JUVENTUDE

Título Original: Waga Seishun ni Kuinashi

Diretor: Akira Kurosawa

Ano: 1946

País de Origem: Japão

Duração: 110min

Nota: 9

Sinopse: A filha de um professor universitário politicamente desonrado luta para encontrar um lugar para si no amor e na vida, no mundo incerto do Japão, antes da Segunda Guerra Mundial.

 

Comentário: Que filmaço! Um Kurosawa que nunca tinha ouvido falar e que surpresa incrível ver que o mestre já era tudo aquilo desde o começo da carreira. Pensar que foi lançado já no ano seguinte da explosão das bombas atômicas no Japão, vemos aqui que o país reconstruiu muito rapidamente seu cinema diferente da Alemanha. A história é contagiante, os personagens envolventes e a crítica política do diretor é certeira. Podemos ver como a velha e boa "perseguição aos esquerdistas" consegue levar uma nação inteira direto para o precipício, me espanta que os povos do mundo ainda caiam nessa ladainha depois de tudo que já vimos no passado. Setsuko Hara, a protagonista, dá uma aula incrível e leva o filme todo nas costas fácil. Recomendadíssimo!

SINDICATO DE LADRÕES

Título Original: On The Waterfront

Diretor: Elia Kazan

Ano: 1954

País de Origem: EUA

Duração: 108min

Nota: 10

Sinopse: Um ex-pugilista de Nova Jersey, agora um operário portuário, luta para enfrentar seus chefes sindicais corruptos, incluindo seu irmão mais velho, enquanto começa a se conectar com a irmã de uma das vítimas do sindicato.

 

Comentário: Vencedor do Leão de Ouro e de mais dois outros prêmios fora da competição no Festival de Veneza e ainda faturou oito Oscars, incluindo diretor e ator. Fazia muitos anos que havia visto, não me recordava tão bem. Marlon Brando dá um show, a cena em que conversa com seu irmão no carro é das maiores da história do cinema. O filme não deixa de ser atual, as críticas e situações podem ocorrer facilmente nos dias atuais (dito isso espero que nunca façam um remake, porque é moda em Hollywood agora que não possuem mais ideias originais). A fotografia é perfeita e a direção do Kazan é meticulosamente precisa (ele podia ser um imbecil, mas foi um grande diretor). O final é emblemático. Foi ótimo conferir de novo.

A TRAPAÇA

Título Original: Il Bidone

Diretor: Federico Fellini

Ano: 1955

País de Origem: Itália

Duração: 112min

Nota: 9

Sinopse: Augusto, um velho vigarista, trabalha com dois homens mais jovens: Roberto, que deseja se tornar o Johnny Ray italiano, e Carlo, apelidado de Picasso. Após uma série de contratempos e complicações pessoais, as coisas começam a piorar para ele.

 

Comentário: Indicado para o Leão de Ouro no Festival de Veneza. Talvez seja um dos filmes mais pessimistas que eu tenha assistido (Fellini é mestre nisso, né?), o personagem principal consegue ser das coisas mais abomináveis da sociedade, mas porém é assustador pensar que se tornou tão, mas tão comum nos dias de hoje. Augustos nos cercam por todos os lados na política, em igrejas e coachs de Instagram dispostos a tudo para ganhar seu primeiro milhão. Augustos se proliferaram assustadoramente 70 anos depois desta obra prima e isto é triste demais. Um filme obrigatório, que deve fazer com que pessoas acordem para o que nos cerca no mundo de hoje. Assustador quando o ator Broderick Crawford diz que tem 48 anos no filme e eu pensei (hahahaha, capaz que ele tem só 48 anos) e depois fui checar e ele tinha 44, mais novo que eu hoje. Chocado!

OS ESQUECIDOS

Título Original: Los Olvidados

Diretor: Luis Buñuel

Ano: 1950

País de Origem: México

Duração: 80min

Nota: 9

Sinopse: Um grupo de delinquentes juvenis vive uma vida violenta e cheia de crimes nas favelas da Cidade do México, e a moral do jovem Pedro é gradualmente corrompida e destruída pelos outros.

 

Comentário: Indicado para o Grande Prêmio do Festival e vencedor de Melhor Diretor no Festival de Cannes, lembrando que a Palma de Ouro ainda não existia aqui. Que pedrada... ou melhor, que paulada! O filme é cru e cruel, mostra um lado tão selvagem da realidade que é difícil de digerir. Vivemos um colapso social e não é de hoje, o sul global sofre com este tipo de coisa há muito tempo, impressionante que ainda estejamos vivos como sociedade e que o colapso total tenha demorado tanto para acontecer. O filme inteiro deixa um gosto amargo na boca, mas o final é o soco no estômago definitivo. Dá para entender porque tanta gente só assiste filmes vazios de Hollywood, encarar a realidade não é tarefa para qualquer um.

O BONDE

Título Original: Tramwaj

Diretor: Krzysztof Kieślowski

Ano: 1966

País de Origem: Polônia

Duração: 5min

Nota: 8

Sinopse: Um menino observa timidamente uma garota no bonde. Só quando sai do bonde, e já é tarde demais, é que ele percebe que precisa encontrá-la.

 

Comentário: Um dos primeiros trabalhos de Kieślowski e já mostra um certo talento e controle do que quer mostrar em tela. A história não podia ser a mais simples e ainda assim o diretor consegue nos prender na tela exatamente pela autoidentificação com a situação, pois não existe um homem que já tenha andado em um ônibus que não tenha passado por uma situação como essa. É o cotidiano filmado da maneira mais simples e competente, com excelentes interpretações que se comunicam com olhares e trejeitos. Há uma cópia no YouTube com uma trilha sonora, mas o original é totalmente silencioso. No final fica só a torcida para que a história dele seja diferente da nossa, mas provavelmente não será.

SEMENTE DO MAL

Título Original: Mauvaise Graine

Diretores: Billy Wilder & Alexander Esway

Ano: 1934

País de Origem: França

Duração: 105min

Nota: 7

Sinopse: Depois que seu pai vende o carro, Henri "pega emprestado" o carro de um estranho para marcar um encontro com uma jovem. Com esse ato, ele acaba se envolvendo com uma gangue de ladrões de carros, mas, após alguma discussão, ele se junta à gangue.

 

Comentário: Primeiro filme do lendário Billy Wilder, que apesar de não ser tão memorável como filmes que vieram depois, funciona muito bem e já tem a marca registrada de muitos de seus clássicos absolutos. A leveza com que Wilder conta suas histórias já estava presente aqui, assim como o humor e o romance ocasional que surge de maneira natural e que muda o rumo do protagonista. Há muitos personagens subaproveitados na gangue que rouba carros, o roteiro tenta compensar isso dando detalhes sobre eles como o cara que coleciona gravatas para que gere alguma conexão. Está longe de figurar entre as obras essências do diretor, mas não deixa de ser um bom filme.

O TERCEIRO HOMEM

Título Original: The 3rd Man

Diretor: Carol Reed

Ano: 1949

País de Origem: Inglaterra

Duração: 105min

Nota: 10

Sinopse: O romancista Holly Martins viaja para sombria, Viena pós-guerra, apenas para ele mesmo investigar a misteriosa morte de um velho amigo, Harry Lime.

 

Comentário: Vencedor do Grande Prêmio do Festival de Cannes, em uma época que não existia a Palma de Ouro, logo este era a premiação máxima daquele ano. Havia assistido uma vez já devia fazer quase 30 anos, lembrava que tinha adorado e a impressão continuou a mesma nessa reassistida. O filme é perfeito. Carol Reed foi claramente inspirado por trabalhos anteriores de Welles, que até se criou um boato que persiste para alguns até hoje que Welles teria dirigido o filme, o que é falso. A música de Anton Karas é outra parte que funciona muito bem, mas é o roteiro de Graham Greene com tudo aquilo que fez dele ser um dos maiores escritores dentro do seu estilo noir, há reviravoltas, um elenco afiado, timing perfeito para cada personagem e um final avassalador, que foi motivo de briga entre produtor e diretor. Welles é um mero coadjuvante, mas que quando está em cena é um gigante, e mostra como pouco se mudou na humanidade de lá para cá. Filme mais que obrigatório, necessário.

A HORA E VEZ DE AUGUSTO MATRAGA

Título Original: A Hora e Vez de Augusto Matraga

Diretor: Roberto Santos

Ano: 1965

País de Origem: Brasil

Duração: 114min

Nota: 9

Sinopse: Augusto Matraga é um fazendeiro violento, que é traído pela esposa, emboscado por seus inimigos, acaba massacrado e é dado como morto. É salvo por um casal de negros e desde então, volta-se para a religiosidade. Mas quando conhece Joãozinho Bem Bem, um jagunço famoso, este percebe nele o homem violento. Daí em diante Matraga vive o conflito entre o desejo de vingança e sua penitência pelos erros cometidos.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. É um filmaço! Fazia tempo que eu queria ver e consegui uma cópia muito boa que acredito ser a restauração apresentada em Veneza ano passado (2024). O filme é lindo, Leonardo Villar dá um show, uma história que parece que vai para um lado e nos leva para outro, onde olhamos vários aspectos da nossa própria natureza, de como temos um lado violento, mas temos que aprender a deixar nossa racionalidade assumir mais o controle. Por mais que eu sempre torça o nariz para religião, é importante notar que faz parte enraizada de toda cultura pelo mundo e é interessante como foi usada no filme de maneira honesta, sem cair em pieguices, achei muito bonito. A trilha do Geraldo Vandré é outro espetáculo a parte.

EXPLODA MINHA CIDADE

Título Original: Saute Ma Ville

Diretor: Chantal Akerman

Ano: 1968

País de Origem: Bélgica

Duração: 13min

Nota: 8

Sinopse: Uma jovem se tranca em seu apartamento e cuida de seus afazeres de uma maneira estranha, enquanto desperdiça a noite.

 

Comentário: Primeiro trabalho da diretora filmado em 1968 quando a mesma tinha 18 anos. O talento da diretora já desabrocha aqui (seu impulso suicida que culminou em sua morte também?) e transborda nas cenas em que ela interpreta a si mesma. Agora eu entendi como é que os europeus limpam suas cozinhas sem ralo por aqui (brincadeira). Tanto a direção, como a interpretação e captação do som são muito boas e impressiona mais porque ela parece ter feito o curta inteiro sozinha. Uma diretora que tem feito falta nesses últimos anos. O IMDB classifica o filme no ano de 1971, talvez ele tenha sido exibido pela primeira vez neste ano, não sei, mas ao pesquisar confirmei que ele foi realizado em 1968.