O PARQUE MACABRO

Título Original: Carnival of Souls

Diretor: Herk Harvey

Ano: 1962

País de Origem: EUA

Duração: 78min

Sinopse: Três amigas apostam corrida num carro, que após bater na murada de uma ponte submerge na água turbulenta e lamacenta do rio. Mary Henry sai da água e não consegue explicar nada do que aconteceu, consegue emprego como organista em uma igreja e muda-se para Salt Lake City. Atormentada pelas visões macabras de um homem que não sabe quem é e por que ele a persegue, o que viria depois, embora tudo parecesse não passar de um pesadelo causado pelo choque do passado, fatos aterradores e o verdadeiro pesadelo estaria só para começar.

Comentário: É um filme que fica dentro da média, mas que não trás nada relativamente que o destaque de outros do gênero, o que é uma pena, pois tinha potencial para ser muito mais do que é. Se não quisessem dar um final mastigadinho, se tivessem abusado um pouco mais do experimental, seria um filme para marcar época. Ele tenta, tem várias cenas que o diretor parece querer sair do padrão Holywood, mas acaba sendo puxado para ele de volta. Acho que se o final ficasse mais aberto e abordassem melhor o conflito entre ela trabalhar em uma igreja dentre outras coisas que está passando, seria um filme inesquecível, mas no fim ficou sendo só um filme regular. Destaque para os olhos arregalados da atriz Candace Hilligoss, vale cada close.

CANAL

Título Original: Kanal

Diretor: Andrzej Wajda

Ano: 1957

País de Origem: Polônia

Duração: 93min

Sinopse: Um agrupamento do Armia Krajowa — o Exército de livre resistência polonesa — tenta escapar de um ataque nazista pelos canais subterrâneos de Varsóvia. Determinados a sobreviver, homens e mulheres se esforçam por um complexo e implacável labirinto, enfrentando a escuridão com a força de suas almas. Baseado em eventos reais, Canal foi o primeiro filme feito sobre o Levante de Varsóvia.

Comentário: Segundo filme da trilogia da guerra de Wajda, ganhador do Prêmio Especial do Juri em Cannes, empatando este ano com O Sétimo Selo de Ingmar Bergman. É um filme que continua forte, que nos faz pensar em como a sociedade de hoje nos parece fraca com tudo o que os que vieram antes de nós tiveram que passar nos horrores da II Guerra Mundial e em tantas outras. Tudo bem que guerras continuam, mas nos parecem distantes e contidas em terras paralelas. A direção de Wajda é perfeita, consegue nos prender em túneis e com personagens que parecem ratos em labirintos por quase todo o filme. A atriz Teresa Isewska rouba a cena, belíssima, uma pena não ter tido uma carreira promissora e ter morrido tão nova ao tomar muitos remédios para dormir. Os vários desfechos nos chocam, nos tiram do ar, nos partem o coração. Wajda era um dos maiores diretores de todos os tempos pra mim. Um filme que merece ser assistido mais de uma vez.

O CARDEAL

Título Original: The Cardinal

Diretor: Otto Preminger

Ano: 1963

País de Origem: EUA

Duração: 175min

Sinopse: Adaptação do romance de Henry Morton Robinson sobre o jovem Stephen Fermoyle, eclesiástico que está para se tornar Cardeal. Mas até que isso aconteça, ele terá de passar por várias provas - inclusive de fé.

Comentário: Confesso que estava com o pé atrás para assistir este filme, quase três horas, tema religioso, personagem principal é um padre... vamos combinar que não é meu estilo. Mas o filme me surpreendeu positivamente, o roteiro divide o filme em vários momentos: A primeira parte onde Stephen tem que lutar entre fé e razão, a segunda onde tem que cuidar de um pastor enfermo, depois quando resolve se afastar da igreja, seguindo para o problema racial americano e chegando finalmente no início da II Guerra Mundial. O filme narra toda a trajetória de vida do personagem, de noviço até cardeal, e por mais que a atuação de Tom Tryon não seja digna de nota nos anais cinematográficos, achei que ele cativa em vários momentos. Romy Schneider com um papel fraco, aparece bem pouco, podiam ter trabalhado melhor e aprofundado de maneira digna sua personagem. John Huston rouba a cena, sendo inclusive indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante e vencedor do Globo de Ouro pelo papel. Um filme bem feito, com algumas ótimas reflexões, mas vale lembrar que não se pode tratá-lo como uma história real, pois sabemos que a posição da igreja em relação ao nazismo não foi bem como demonstrada na película. Pensando no fato de distorções históricas, o filme acaba caindo bastante no meu conceito e ficando com uma nota mais baixa, e o diretor é bem famoso por distorcer fatos como já comentei no enfadonho Êxodo, achei este bem melhor que o melodrama de Israel, como entretenimento aconselho muito mais à assistir O Cardeal do que Êxodo, por exemplo.

SINFONIA DO MEDO

Título Original: Le Concerto de la Peur

Diretor: José Bénazéraf

Ano: 1963

País de Origem: França

Duração: 71min

Sinopse: Considerado como um "potboiler" (filme comercial) francês estrelado por Hans Verner e Jean-Pierre Kalfon como líderes de gangues rivais que se chocam pelo controle do comércio de narcóticos. Quadrilhas de traficantes parisienses estão lutando, levando a sequestros, espancamentos, assassinatos, traições e intrigas. Com uma participação maravilhosa do piston de Chet Baker e seu free-jazz.

Comentario: Um filme bem mais ou menos, a construção dos personagens, ou são clichês, ou são mal trabalhadas. Um apelo sexual completamente desnecessário para a história e uma diminuição das personagens femininas que não precisava acontecer, a personagem principal podia ter crescido muito se não fizesse somente o papel de tensão sexual entre personagens masculinos. Chet Baker salva o filme um pouco com sua música, com algumas sequências interessantes, mas é só isso, o filme não trás nada de novo, nem nada de bom que fique na memória. Daqueles filmes bem medianos que você não gosta nem desgosta.

EXPLOSÃO DE SILÊNCIO

Título Original: Blast Of Silence

Diretor: Allen Baron

Ano: 1961

País de Origem: EUA

Duração: 77min

Sinopse: Um assassino profissional volta à ativa depois de um tempo afastado, tendo que executar um pequeno gângster. Porém, pessoas que conviveram no passado com o matador reaparecem em sua rotina, o que acaba por deixá-lo confuso e incerto sobre seus atos.

Comentário: Tentei fugir de Natal este ano e peguei este filme, que se passa justo na época natalina. Um filme de baixo orçamento com tudo o que o gênero noir tem a oferecer, com vários clichês, porém utilizados na dose certa, de maneira correta. O tempo curto não deixa o filme apressado em nenhum momento e a narração ajuda bastante em seu desenvolvimento. Allen Baron dirigiu e atuou no papel principal de maneira muito honesta e convincente. Excelente cena no bar com o cantor tocando conga, mas acho que o final podia ser melhor.

O SANGUE SECOU

Título Original: Chi Wa Kawaiteru

Diretor: Yoshishige Yoshida

Ano: 1960

País de Origem: Japão

Duração: 87min

Sinopse: Um funcionário tenta cometer suicídio, quando o diretor de uma empresa anuncia uma demissão em massa. Uma companhia de seguros usa este evento a sua vantagem de fazer uma campanha publicitária.

Comentário:  Um filme extremamente atual, acho que merecia um remake para discutir redes sociais, instagram e essas bobagens todas. A força da mídia e do capitalismo como massa de manobra da população é mostrada com maestria por Yoshida. Achei que tudo funciona muito bem da maneira que foi mostrado, a trilha sonora com jazz, as cenas sexuais apáticas, o distanciamento da pessoa com a imagem que fazemos dela. Um filme forte para o momento atual em que vivemos, vale o detalhe da personagem forte feminina que trabalha para a companhia de seguros.

AS AVENTURAS DE TOM JONES

Título Original: Tom Jones

Diretor: Tony Richardson

Ano: 1963

País de Origem: Inglaterra

Duração: 129min

Sinopse: Tom Jones cresce como o filho de um cavalheiro inglês. Quando adulto, ele tem como seu grande amor Sophie Western, mas ao mesmo tempo não consegue resistir aos encantos de outras mulheres.

Comentário: O talento do diretor é indiscutível, mas este filme ganhar o Oscar em 1964 foi uma das coisas mais injustas e bizarras da história da Academia. O filme é bem mais ou menos, nos primeiros quarenta minutos não apresenta praticamente nada de interessante. Muito aquém dos outros filmes do diretor como Um Gosto de Mel ou A Solidão de Uma Corrida Sem Fim. Não que seja um filme ruim, longe disso, mas está muito longe de ser um filme memorável, tirando a cena em que ele come com a Sra. Waters, o restante do filme é feito de alguns momentos bons, mas outros bem razoáveis. Esperava bem mais.

O CASTELO ASSOMBRADO

Título Original: The Haunted Palace

Diretor: Roger Corman

Ano: 1963

País de Origem: EUA

Duração: 87min

Sinopse: Em pleno século XVIII, um feiticeiro, acusado de fletar com as forças do mal, é condenado à morte na fogueira pelos habitantes de um vilarejo na Nova Inglaterra. Antes de perecer nas chamas, amaldiçoa seus executores e jura vingança. Cem anos depois, um descendente do bruxo, chegando com a esposa è mesma vila para reivindicar a posse do castelo que pertenceu ao ancestral, trava contato com as forças maléficas do lugar.

Comentário: Baseado em um conto de H.P. Lovecraft e em um poema de Edgar Allan Poe, Roger Corman mescla os dois mestres do terror em um único filme. Vincent Price está, como sempre, soberbo e a música de Ronald Stein fazem deste filme uma bela peça na carreira do diretor. Os cenários também são ótimos. Fato interessante é que alguns diálogos foram escritos, por ninguém menos que, Francis Ford Coppola, mas o mesmo acabou não sendo creditado. Debra Paget e Cathie Merchant fazem uma briga acirrada de beleza. O filme se desenvolve perfeitamente em menos de uma hora e meia, sem encher linguiças ou cenas desnecessárias, muito bem conduzido.

CAVALEIROS TEUTÔNICOS

Título Original: Krzyżacy

Diretor: Aleksander Ford

Ano: 1960

País de Origem: Polônia

Duração: 172min

Sinopse: Baseado no romance 'Os Cruzados' de Henryk Sinkiewicz, o filme narra os acontecimentos que levaram à Batalha de Grunwald, que opôs os poloneses e lituanos à Ordem Teutônica no século XV. Ford descreve de forma evocadora e com uma fotografia magnífica como os poloneses e os lituanos se aliaram para derrotar os Cavaleiros Teutônicos, que vinham assolando suas regiões, na batalha de Grunwald, em 1410.

Comentário: Que baita filme, um pouco comprido demais, mas que baita filme... coloca El Cid no chinelo e não entendo porque não é muito mais comentado que o mesmo. Tem tudo que um filme épico precisa ter, com um final inesperado, pelo menos para mim, em relação a vários personagens. A direção e a fotografia são excelentes, nem parecia que estava vendo um filme feito nos anos 60, figurino impecável. Algumas cenas toscas para os dias de hoje, como a briga com o urso, mas em compensação, levando em conta a falta de tecnologia para época, um excelente trabalho realizado nas batalhas, tudo bem sujo e realista em vários momentos. Não sou muito fã de filmes épicos, mas acho que de todos que já assisti é definitivamente o meu preferido. Uma critica a religião, a deturpação dos valores cristãos pela igreja, e talvez até ao comunismo stalinista (dependendo do ponto de vista de como vê o filme) que controlava os poloneses na época. Uma mensagem de que os poloneses derrubam seus inimigos uma hora ou outra e são um povo forte. Quem tiver a oportunidade e gostar do gênero: assista!

ONTEM, HOJE E AMANHÃ

Título Original: Ieri, Oggi, Domani

Diretor: Vittorio De Sica

Ano: 1963

País de Origem: Itália

Duração: 115min

Sinopse: Três histórias sobre três mulheres diferentes e o homem o qual elas amam. Em Nápoles, Adelina (Sophia Loren) que é casada com Carmine (Marcello Mastroianni) um vagabundo, foi presa por contrabandear cigarros. Só que ela descobre que não pode ir para a cadeia enquanto estiver grávida. E agora, anos após e sete filhos depois, Carmine está "ligeiramente impotente" e a cadeia parece inevitável para Adelina que tenta "incentivá-lo" de todas as maneiras. Em Milão, Anna (Sophia Loren) dirige um Rolls Royce e está aborrecida ao lado de seu amante (Marcello Mastroianni). O casal discute e troca palavras hilariantes passando por uma série de contra-tempos engraçados. Mara (Sophia Loren) é uma garota de programa cujo encontro com o "ansioso" Augusto (Marcello Mastroianni) a todo instante é "interrompido" pelo vizinho, um seminarista cujo compromisso com a castidade está estremecido desde o momento em que a conheceu.

Comentário: Filme ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Particularmente prefiro muito mais quando o De Sica sai do realismo depressivo e encara o realismo leve e engraçado como neste filme. Tudo aqui agrada, as interpretações nem preciso falar (Já que Sophia e Marcello estão no meu top 5 atores preferidos), a direção, as histórias, as agulhadas no conservadorismo, tudo casa perfeitamente na proposta do filme. A primeira e a terceira história são perfeitas (Não sei dizer qual prefiro), com cenas engraçadíssimas, momentos eternos na história do cinema e Sophia Loren com sua beleza que me tira o fôlego a cada segundo em cena. Não canso de dizer que não existiu mulher mais bela na face da Terra. A segunda história tem como único defeito ser muito curta, portanto faltou um melhor desenvolvimento da situação e dos personagens, mas não tira a perfeição do filme.