A ALUCINAÇÃO DE ULYSSES

Título Original: Ulysses

Diretor: Joseph Strick

Ano: 1967

País de Origem: Irlanda

Duração: 120min

Sinopse: Baseado no romance do escritor irlandês James Joyce, Ulisses foi uma das adaptações mais esperadas e polêmicas da tensa relação entre a literatura e o cinema. Diante de um desafio descomunal, Joseph Strick até certo ponto foi fiel ao magistral romance de Joyce, que conta, durante um único dia (16 de junho de 1904), as desventuras do judeu Leopold Bloom pelas ruas de Dublin, onde acompanhamos seu encontro com o poeta Stephen Dedalus (alterego do escritor, personagem principal de Retrato do Artista Quando Jovem) e suas preocupações com a mulher Molly.

Comentário: Assisti apenas depois de uns dois meses que havia terminado o livro, não dá pra negar o trabalho dificílimo que é transpor aquele calhamaço em duas horas de filme e nisso acho que o diretor conseguiu se sair muito bem. Mas não tem como terminar a sessão sem comparações, muito se perde ao longo da película e outras coisas que estão lá ficam jogadas (como a cena do Bloom procurando o cu na estátua de mármore no museu). Mulligan consegue ser mais repugnante que no livro e a cena da alucinação, que inclusive entrou no título nacional, é de um primor ímpar. Os atores também estão muito bem, Fionnula Flanagan novinha, e uns closes de Barbara Jefford maravilhosos. Em certo momento durante a alucinação, Bloom faz uma saudação vulcana famosa de Jornada nas Estrelas, fico imaginando se foi proposital. O filme é acima da média, mas só aconselho assistir depois de ler o livro mesmo.

ISTO NÃO ACONTECERIA AQUI

Título Original: Sånt Händer Inte Här

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1950

País de Origem: EUA

Duração: 113min

Sinopse: Num desolado país onde as pessoas ignoram os problemas políticos e os conflitos de guerra ocultos no cotidiano, um casal se infiltra como amigo da comunidade. Ele, um agente impiedoso da espionagem internacional, não sabe o que é o amor; está disposto a tudo, até mesmo a sacrificar sua esposa e a família desta; mas ele não sabe do que ela também é capaz.

Comentário: Nunca pensei que eu ia dar uma nota tão baixa para um filme do Bergman. Um filme feito sob encomenda contra o comunismo da União Soviética, o diretor chegou a pedir para as pessoas não assistirem e que não fosse mais exibido. O filme é realmente bem fraco, confuso, com uma direção técnica competente e alguns diálogos afiados, mas é só. Para por aí. Um noir bem no estilo americano, os atores convencem. A melhor definição para o filme que li veio de um comentário de uma usuária do Filmow onde escreve: "É Bergman, mas é um abacaxi". Sim, é um abacaxi.

OS PIVETES

Título Original: Les Mistons

Diretor: François Truffaut

Ano: 1957

País de Origem: França

Duração: 17min

Sinopse: O filme é baseado no romance homónimo de Maurice Pons. Os mistons são cinco garotos que espiam dois amantes, Gerard e Bernardette, seguindo-os para todo o lado.

 

Comentário: Um marco na história do cinema, sem exageros, já que foi aqui que Truffaut iniciou sua carreira onde iria marcar seu nome como um dos maiores. Não é segredo nenhum que ele é para mim um dos meus favoritos e podemos ver aqui a semente que iria germinar no Os Incompreendidos. E pra completar temos a minha musa do cinema francês, Bernadette Lafont, esbanjando lindeza. O diretor já mostra a competência na parte técnica e é engraçado que os dois atores principais interpretem personagens com seus próprios nomes. Acho que um dos maiores defeitos é a curta duração, pois passa tão rápido, gostaria de ler o romance em que foi baseado para sentir o desenvolvimento desses personagens em uma longa história.

SOBERBA

Título Original: The Magnificent Ambersons

Diretor: Orson Welles

Ano: 1942

País de Origem: EUA

Duração: 88min

Sinopse: Indianápolis, final do século XIX. A família Amberson se revela relutante em acompanhar as transformações que a rodeiam. Uma mulher desperdiça sua vida ao deixar de se casar com sua grande paixão por dois motivos: o primeiro foi em razão de uma serenata na qual houve um pequeno acidente, que fez com que ela se sentisse ridícula e acabasse se casando com um homem que não amava. O segundo foi a interferência do único filho na vida da mãe. Quando este homem, agora viúvo assim como ela, tenta se reaproximar, o filho por pura estupidez bate a porta na sua cara.

Comentário:Foi um filme mais fraco que assisti do Welles, confesso que me senti um pouco decepcionado. Teria sido um pouco melhor se tivesse terminado minutos antes sem a cena final. Dizem que o filme sofreu intervenção de produtores (pra variar, né? Era a sina do coitado), acredito que teria sido melhor com a liberdade criativa do diretor. A mensagem que mais me pegou e que é pessoal para mim é o amor entre os personagens que dura décadas mesmo distantes, pois acredito que há pessoas que marcam a gente assim mesmo e machuca saber que a vida não permite ensaios como em um filme. O elenco é competente, mas acho normal também não conseguir manter o nível depois de um Cidadão Kane, porque fazer aquele clássico é uma vez na vida... mas em contrapartida A Dama de Shanghai é maravilhoso mesmo com os pitacos dos produtores.

RUMO À FELICIDADE

Título Original: Till Glädje

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1950

País de Origem: EUA

Duração: 99min

Sinopse: Stig (Stig Olin) é o mais recente violinista da orquestra do maestro Sönderby (Victor Sjöström). Amargurado e perdido na sua vida, Stig vai encontrar conforto nos braços da também violinista da orquestra, Marta (Maj-Britt Nilsson). Os dois iniciam uma relação, que em breve se precipita para um casamento, quando Marta descobre estar grávida. Por entre crises existenciais e fracassos profissionais, Stig acaba por conduzir o casamento de modo errático.

 

Comentário: O filme começa pelo final, ou seja, não é spoiler nenhum eu dizer que o final (no caso o começo) é trágico. Sua mulher morre. A partir daí vamos voltar no tempo e entender o desenrolar dessa relação. Stig é um babaca, não gostei do personagem interpretado magistralmente por Stig Olin (pai da famosa atriz Lena Olin). O personagem de Birger Malmsten é mal aproveitado, enquanto o do lendário Victor Sjöström é maravilhoso. Mas é Maj-Britt Nilsson que rouba a cena de todos, personagem cativante. Típico filme acima da média de Bergman, cenas musicais muito boas, desenrolar interessante. Pode não estar entre suas grandes obras, mas certamente é um bom filme. Mas acho que aqui podemos começar a ver um certo amadurecimento do diretor, não tanto na parte técnica (pois considero alguns filmes anteriores até melhor), mas na parte narrativa.

A ÁGUIA AZUL

Título Original: The Blue Eagle

Diretor: John Ford

Ano: 1926

País de Origem: EUA

Duração: 57min

Sinopse: George Darcy e Big Tim Ryan se apaixonam pela mesma mulher. A rivalidade dos dois continua quando eles ingressam juntos na Marinha. Após a guerra, eles dão uma trégua temporária em suas brigas para lutarem juntos contra traficantes de drogas.

 

Comentário: O mestre Ford no começo de carreira, muito triste que uma sequência do começo do filme esteja perdida para o tempo. O filme é muito bom e me chamou bastante atenção como o filme trata sobre o tráfico e uso de drogas de uma maneira tão direta e cru em plena década de 20. A lenda Janet Gaynor já chama a atenção aqui em um de seus primeiros trabalhos, e não só pelo beleza e carisma, mas pela atuação mesmo, de uma naturalidade ímpar em frente às câmeras. O filme diverte, pode estar longe da genialidade do Ford que conhecemos, mas já mostra o talento que o diretor iria adquirir no futuro.

O COVARDE

Título Original: Kapurush

Diretor: Satyajit Ray

Ano: 1965

País de Origem: Índia

Duração: 69min

Sinopse: O carro do roteirista Amitabha Roy quebra numa plantação de chá. O gerente da plantação o convida a passar noite em sua casa enquanto o mecânico não aparece. Ao chegar na casa do gerente, ele descobre que Karuna, uma antiga paixão, é a esposa dele. A partir daí, Amitabha relembra seu romance com Karuna.

 

Comentário: Belo filme de Satyajit Ray, não posso dizer que me compadeci muito do personagem principal como a maioria, acho que pela minha história de vida me vi muito mais no lugar de Karuna e de uma maneira meio maquiavélica foi gostoso ver o sofrimento do protagonista depois que algumas peças se encaixam. A vida é um trem que não para e muitas vezes não há espaço para segundas chances. Um filme cru e cruel, de amores perdidos pelas indecisões. Corações se partem e não se recuperam jamais quando amam de verdade. O filme é muito bom, é curto, direto ao ponto. A direção é ótima, acho que o único pecado é não mostrar o lado de Kuruna no filme, somos meio obrigados e nos identificar somente com o protagonista.

SEDE DE PAIXÕES

Título Original: Törst

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1949

País de Origem: Suécia

Duração: 85min

Sinopse: Um jovem casal em crise viaja de trem por uma Europa devastada pela guerra. Durante o trajeto, Ruth e Bertil se lembram de relacionamentos amorosos e conflitos do passado. Nesse processo de rememoração, sentimentos como culpa e medo vêm à tona.

 

Comentário: Pode não ser o melhor Bergman do começo de carreira, mas também não é o pior. Achei muito superior que Música na Noite. Em uma primeira impressão o filme pode parecer chato, bem, talvez ele seja, porque é um reflexo do relacionamento amoroso humano e no âmago da coisa é assim mesmo, chato. Discussões que não levam a lugar nenhum, ciúmes sem sentido, uma falação desnecessária para esconder o silêncio desconfortante. Não digo que todo relacionamento é assim, mas já tive desses. Relacionamento tóxico pode funcionar? O que é funcionar? PT Anderson nos brinda exatamente sobre esses assuntos no seu Trama Fantasma. O filme ainda trás o reflexo da guerra que a Europa ainda vivia naqueles dias em que o filme foi feito. Teria Mimi Nelson interpretado a primeira lésbica do cinema? Acho que pode ser. O filme tem muito mais qualidades que defeitos. E aqui se encerra toda a filmografia do Bergman da década de 40.

O ASSASSINO

Título Original: L'assassino

Diretor: Elio Petri

Ano: 1961

País de Origem: Itália

Duração: 98min

Sinopse: Em “O Assassino”, Marcello Mastroianni interpreta um antiquário meio trapaceiro que se torna o principal suspeito do assassinato de sua amante, uma mulher mais velha. Em seu primeiro longa, o diretor Elio Petri esboça temas que fizeram dele um criador central do cinema político italiano. .

Comentário: Primeiro filme dirigido por Elio Petri, que em um primeiro momento pode parecer simples e superficial, mas depois de assistir fiquei pensando e pensando sobre ele e acabei sendo remetido ao Os Suspeitos (Bryan Singer, 1995), pois em nenhum momento temos um relato do ocorrido de forma imparcial, todas as cenas de flashback são narradas pelo personagem do Marcello Mastroianni. Não há verdades absolutas no filme. A direção é bem competente e a atuação do Mastroianni, como sempre, perfeita. No final há alguns exageros e perdem de explorar alguns aspectos, mas gostei bastante do filme. Hoje em dia daria uma bela discussão sobre ele ter sido estampado na capa de um jornal como assassino enquanto era suspeito, coisa bem comum no jornalismo até hoje.

CAVALEIRO DO TEXAS

Título Original: Texas Cyclone

Diretor: D. Ross Lederman

Ano: 1932

País de Origem: EUA

Duração: 57min

Sinopse: Texas Grant chega a uma pequena cidade onde nunca esteve, mas para sua surpresa é reconhecindo por todos os moradores como Jim Rawlins, um pistoleiro considerado morto há cinco anos. Até Helena, esposa de Rawlins, o considera idêntico ao marido. Grant acaba ficando no rancho de Helena e logo descobre que há uma conspiração em curso contra ela.

 

Comentário: Western bem divertido estrelando Tim McCoy, rei do faroeste na época e que daria uma biografia cheia de histórias para Hollywood filmar. O filme diverte, com cenas de lutas rápidas e realistas. A história também é ótima, que apesar de clichê daria pano pra manga se usassem para uma série nos dias atuais. Temos ainda John Wayne, no começo de carreira e com seu excelente carisma já afiado que lhe renderia o posto de rei do faroeste em décadas seguintes. O filme é rápido, portanto todo o desenrolar também, mas o filme consegue fechar todas as pontas muito bem. Curti bastante.