SONHOS DE MULHERES

Título Original: Kvinnodröm

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1955

País de Origem: Suécia

Duração: 88min

Sinopse: Acompanhe os tormentos, os sonhos e as relações amorosas de duas mulheres: Susanne, diretora de um estúdio de moda em Estocolmo, e Doris, uma jovem e inexperiente modelo fotográfica. Uma viagem para outra cidade irá alterar para sempre suas vidas.

Comentário: Me espanta ser um dos filmes que Bergman menos gostava dos que dirigiu, eu achei muito bom. Harriet Andersson da um salto em atuação aqui, saindo do papel de garota e entrando no papel de mulher. O personagem do cônsul, interpretado por Gunnar Björnstrand, é super complexo e tem várias camadas assim como a relação do outro casal. Um filme de narrativa bem simples, mas que remete a amaranhados de coisas que vêm com o amor. Há uma crítica ao comportamento consumista, machista e capitalista com os parâmetros que se tinham na época. Pode não ser um filme icônico da carreira do cineasta, mas é uma ótima pedida ao que se propõe.

UMA LIÇÃO DE AMOR

Título Original:En Lektion i Kärlek

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1954

País de Origem: Suécia

Duração: 96min

Sinopse: Depois de 15 anos de casamento, David e Marianne estão se separando. Numa viagem para Copenhagen, David pega o mesmo trem que Marianne, fazendo com que pareça coincidência. Passando este tempo juntos, eles relembram momentos, refletem sobre o passado e o futuro e podem caminhar para uma reconciliação.

Comentário: Que filme gostoso de assistir, como Bergman era gênio tanto quando pesava a mão ou quando deixava ela leve como aqui. Uma comédia romântica com diálogos inteligentes, com situações cômicas e trágicas. Filme excelente dentro do que o diretor se propõe. Pelas minhas contas seria o terceiro filme a apresentar um personagem trans (o primeiro seria Glen ou Glenda dirigido por Ed Wood de 1953 e o segundo Homem ou... Mulher? dirigido por René Gaveau em 1954, mesmo ano deste). Mas teríamos aqui a primeira personagem trans feminina, interpretada por Harriet Andersson, apesar da personagem ser construída mais como uma crítica a sociedade machista, não deixa de ser interessante olharmos por uma ótica mais atual. Um filme onde até os clichês funcionam. Há uma cena do avô falando com a neta sobre a morte que é das coisas mais lindas que Bergman já fez.

OS ASSASSINOS

Título Original: Ubiytsy

Diretor: Andrei Tarkovsky, Aleksandr Gordon & Marika Beiku

Ano: 1956

País de Origem: Rússia

Duração: 21min

Sinopse: Primeiro filme de Andrei Tarkovsky, e o primeiro dos três curtas-metragens que fez enquanto estudante na Universidade Soviética de Cinema VGIK. Baseado no conto de Ernest Hemingway, escrito em 1927, o curta é divido em três cenas. A primeira e a última, que se passam em um café, é dirigido por Marika Beiku e Andrei Tarkovsky, e a cena do quarto é dirigida por Aleksandr Gordon. Os atores do curta também eram estudantes e até podemos ver uma cena com Tarkovsky, interpretando um freguês do pequeno restaurante.

 

Comentário: Como um curta de início de carreira universitária realmente impressiona, mas o texto de Hemingway é forte o bastante para qualquer coisa, então como fã do escritor não tem como tirar alguma responsabilidade dele por grande parte do que funciona aqui. O ator que faz o barman, que é o diretor Aleksandr Gordon da cena do quarto, tinha mais cara de intimidador do que os assassinos. Há força no curta, mas o salto que Tarkovsky daria em cinco anos já em O Rolo Compressor e o Violinista é estratosférico.

NOITES DE CIRCO

Título Original: Gycklarnas Afton

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1953

País de Origem: Suécia

Duração: 93min

Sinopse: No interior da Suécia, uma decadente companhia circense se prepara para um novo espetáculo. O diretor do circo, Albert, vive uma relaçao infernal com sua jovem amante, Anna. A situação piora quando ela se deixa seduzir por um ator local.

 

Comentário: Achei um dos "Bergman's" mais pesados que já assisti até aqui, o diretor mostra que não tem dó de maltratar o coração de seus espectadores trazendo para a tela o que há de mais decadente e vil na alma humana, não é a toa a fama que o persegue. Harriet Andersson prova aqui o que já havia provado no Monika e o Desejo, é uma das mais belas mulheres que já surgiram na tela de um cinema não devendo em nada para Loren ou Bardot. O filme incomoda, desde o começo, do conto do palhaço as cenas finais, mas tem algo de belo aí, escondido nas entrelinhas, de personagens tão humanos e derrotados. Me emocionei.

GIRININHOS PROCURAM SUA MAMÃE

Título Original: Xiao Ke Dou Zhao Ma Ma

Diretor: Wei Te

Ano: 1960

País de Origem: China

Duração: 15min

Sinopse: Este é um clássico conto infantil, inspirado em pinturas chinesas de Qi Baishi, sobre pequenos girinos que nasceram e começaram uma jornada em busca de sua mãe. Eles encontram diferentes criaturas na lagoa, as quais perguntam "onde está nossa mãe?", porém só obtêm respostas decepcionantes.

 

Comentário: O filme é simples e direto ao que propõe contar, uma fábula infantil daquelas bem batidas, talvez que remontem aos primórdios da humanidade. A busca pela família, assim como em O Patinho Feio. O que chama a atenção aqui são os desenhos muito lindos e a linguagem focada para o público infantil, onde arte e elementos da cultura chinesa são direcionados para os girinos, como por exemplo no momento em que encontram o bagre com trejeitos e até características típicas de um idoso chinês caricatas. Vale a pena a assistida.

HORROR HOTEL

Título Original: The City of the Dead

Diretor: John Llewellyn Moxey

Ano: 1960

País de Origem: Inglaterra

Duração: 78min

Sinopse: Uma jovem estudante universitária chega a uma pacata cidade de Massachusetts para pesquisar bruxaria; durante sua estada em uma pousada misteriosa, ela descobre um segredo surpreendente sobre a cidade e seus habitantes.

Comentário: Filme interessante, que não foge dos clichês, mas que me chamou bastante a atenção devido a artifícios no roteiro que lembram bastante ao filme Pscicose do Alfred Hitchcock, pensando que este estreou menos de três meses depois da película icônica não acho que tenha sido copiado, mas sim uma feliz coincidência. O filme também teve o título A Cidade dos Mortos, que pode parecer mais fiel ao título original inglês, mas lá fora também foi lançado pelo título Horror Hotel. A atriz Venetia Stevenson que interpreta Nan Barlow é a que mais convence, Dennis Lotis trabalha bem ruinzinho e o restante é competente. Lee canastrão do jeito que a gente gosta. O clima é gostoso de assistir, não chega a ser um Roger Corman, mas tem mais acertos que erros.

MONIKA E O DESEJO

Título Original: Sommaren med Monika

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1953

País de Origem: Suécia

Duração: 98min

Sinopse: Harry Lund tem 19 anos de idade e trabalha numa loja de porcelanas. Quase vizinho a ele, na loja de verduras, trabalha Monika, uma simpática e alegre garota de 17 anos. Assim que eles se conhecem a paixão explode. Mas por causa da idade deles, os dois sofrem com a intereferência dos mais velhos. Monika briga com os pais e decide sair de casa. Harry discute com o chefe e pede demissão. Sem mais nada que os prendem na cidade, os jovem decidem fugir de barco para uma ilha e passar algumas semanas juntos.

 

Comentário: Quando você acha que nunca vai aparecer uma personagem que você vai ter mais aversão do que a Summer de (500) Dias com Ela, eis que surge Monika. Hahahahahaha! É difícil julgar os personagens do Bergman, já que todos são muito tridimensionais, mas simplesmente não consigo gostar da Monika, apesar de Andersson estar magnífica no papel. Achei que o filme repete um pouco a fórmula do Juventude, e confesso que preferi o anterior, mas este cumpre o que todo Bergman promete: reflexões profundas sobre o que ele propõe a narrar. A cena final despedaça corações. Confesso que nutri uma certa antipatia do personagem interpretado por Ekborg, para terminar o filme completamente apaixonado por ele.

O NOVATO DO ANO

Título Original: Rookie Of The Year

Diretor: John Ford

Ano: 1955

País de Origem: EUA

Duração: 24min

Sinopse: Mike Cronin (John Wayne) é um jornalista esportivo na pequena cidade de Emeryville. Ao visitar um colega de profissão em New York, Cronin vê o jovem talento do beisebol Lyn Goodhue (Patrick Wayne) em um jogo, jovem que aos poucos o lembra de um famoso jogador do passado que se envolvera em um escândalo. Se houver uma conexão entre ambos os atletas, no jovem Goodhue poderia estar então o furo de reportagem que Cronin há muito tempo procura e que poderia levá-lo ao sucesso profissional. Mas uma questão de ética jornalística surge em seu caminho quando ele conhece a namorada de Goodhue, a jovem Ruth Dahlberg (Vera Miles).

 

Comentário: Episódio de uma série para a televisão chamada Screen Directors Playhouse, este foi o único dirigido pela lenda, John Ford, onde todos os episódios eram histórias fechadas. O escândalo comentado aqui realmente aconteceu em 1919 envolvendo o Chicago White Sox, foi o primeiro trabalho da dupla Ford/Wayne para a TV e a estreia de Patrick Wayne, filho do lendário ator que trabalharia em vários outros filmes com ele. Eu achei ótimo, a dinâmica, sou um fã de baseball (joguei na adolescência) e o clima mais despojado e simplista de todo o episódio passa aquele clima anos 50. Puro entretenimento. Eu adoro ver o Wayne em papéis que o tiram de seu estereótipo de caubói.

QUANDO AS MULHERES ESPERAM

Título Original: Kvinnors Väntan

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1952

País de Origem: Suécia

Duração: 108min

Sinopse: As esposas dos quatro irmãos Lobelius estão reunidas em uma casa de campo para férias, pela primeira vez em muito tempo. Elas aguardam a chegada dos maridos, que ainda se encontram em Estocolmo. Enquanto esperam, fazem confidências sobre suas vidas em quatro episódios narrados segundo o ponto de vista de cada uma delas.

 

Comentário: O filme não é tão bom quanto o anterior do diretor, Juventude, mas ainda assim é um Bergman acima da média. É interessante ver como o diretor brinca com a narrativa, experimentando novas direções. Em determinado momento há um flashback dentro de um flashback e você sente não saber mais onde está na linha do tempo (me lembrou do experimentalismo da série Os Normais com flashbacks décadas depois). O elenco é maravilhoso e extremamente competente, os já usuais Birger Malmsten e Maj-Britt Nilsson, a nova e estreante Gerd Andersson esbanjando beleza, mas é Anita Björk, da primeira história, que rouba a cena para mim. A última história no elevador é a mais leve e que me tirou boas risadas. Para quem é fã do diretor, vale bastante a assistida.

JUVENTUDE

Título Original: Sommarlek

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1951

País de Origem: Suécia

Duração: 96min

Sinopse: Na véspera da estréia do seu novo espetáculo, a bailarina Marie recebe um diário, que a faz lembrar do seu primeiro amor na juventude, um episódio que marcou para sempre sua vida.

Comentário: Ingmar Bergman já havia feito filmes nota 10 antes desse, mas é aqui que ele atinge o nível que veríamos em seus filmes daí para frente. Um primor ímpar como poucos cineastas atingiram. Aqui tudo funciona, e a dor de amor é sentida de maneira palpável durante toda a película. O clima de nostalgia do envelhecer permeia todo o filme, acho que assisti no momento certo da vida, pois pude entender melhor e refletir sobre sentimentos meus juntos com o filme, já que passei os quarenta anos. Maj-Britt Nilsson está magnífica, rouba as cenas de qualquer ator em cena com ela. O filme perdeu o Leão de Ouro em Veneza para Brinquedo Proibido do René Clément. Vale a assistida, apesar de ter que aguentar o aperto no coração depois por dias.