O MUNDO DE APU

Título Original: Apur Sansar

Diretor: Satyajit Ray

Ano: 1959

País de Origem: Índia

Duração: 106min

Nota: 9

Sinopse: Apu é um estudante recém-formado e desempregado que sonha em ser escritor. Um amigo de escola o convida para um casamento e ele acaba como o noivo da garota que estaria se casando. Mesmo com repulsa pela idéia, ele aceita e a leva, posteriormente, de volta a Calcutá.

Comentário: Fechando a trilogia de Apu com um ótimo filme. Discordo quando dizem que é o filme mais comercial só por ter um ritmo mais fácil que os outros, acho que o ritmo mais fácil se dá pela própria dinâmica do filme que é muito boa e nos pega direto no coração. Soumitra Chatterjee faz um ótimo Apu, mas fiquei imaginando que legal que seria termos o mesmo ator desde o começo como o Jean-Pierre Léaud nos filmes do Truffaut. Sharmila Tagore é um deleite, se você assiste este filme e não fica completamente apaixonado é porque seu coração já morreu. Uma das mulheres mais lindas que o cinema já viu. Uma trilogia cheia de sofrimento, despedaça a gente. O desfecho é lindo.

DEPOIS DO VENDAVAL

Título Original: The Quiet Man

Diretor: John Ford

Ano: 1952

País de Origem: Irlanda

Duração: 129min

Nota: 10

Sinopse: Um boxeador americano aposentado volta à sua cidade natal na Irlanda, onde se apaixona por uma ruiva enérgica cujo irmão despreza a união deles.

Comentário: Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza de onde saiu com outros 3 prêmios fora da competição oficial, também ganhou 2 Oscars incluindo o de melhor diretor. Hoje, há exatos 5 anos, eu estava em Cong na Irlanda, cidade que serviu para as filmagens deste filme, vivi ali um dos melhores dias da minha antiga vida até que uma semana depois ela foi completamente destruída fazendo com que eu nunca assistisse este filme. Uma espécie de comédia romântica com testosterona onde a competência do diretor consegue deslumbrar a gente como sempre. Wayne e O'Hara estão lindos demais e todo o elenco de apoio funciona. Interessante notar que o turismo na Irlanda só surgiu depois e por causa deste filme, já que muitos descendentes resolveram voltar para visitar o país depois de assisti-lo. Há uma estátua de bronze em Cong de John Wayne carregando no colo Maureen O'Hara e foi onde tomei o melhor café no país exatamente onde ficava o pub do filme, que hoje é uma espécie de restaurante para os turistas. Finalmente consegui assistir em uma espécie de ritual para exorcizar antigos demônios e adorei. Um dos grandes filmes do diretor.

A ESTRADA DA VIDA

Título Original: La Strada

Diretor: Federico Fellini

Ano: 1954

País de Origem: Itália

Duração: 107min

Nota: 9

Sinopse: Gelsomina é vendida por sua mãe para um lutador exibicionista e passa a acompanhá-lo em suas viagens como sua ajudante. A moça é amada e maltratada pelo homem bruto em uma relação conturbada, que reflete a sua própria vida.

Comentário: Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza e do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O que dizer deste filme do Fellini sendo Fellini? É o puro neorealismo italiano e achei melhor do que o Ladrões de Bicicletas do De Sica. Achei que os personagens foram tão bem trabalhados, de uma maneira tão profunda e realista que impressiona. Anthony Quinn esbanja talento e Giulietta Masina, como sempre, é uma força da natureza. O desfecho é arrebatador. O personagem do trapezista é extremamente chato, queria dar um murros na cara dele mais do que na do Anthony Quinn. Faz a gente ficar pensando dias depois sobre a natureza humana e sobre as condições que levam algumas pessoas a serem quem são.

O PECADO

Título Original: Al Haram

Diretor: Henry Barakat

Ano: 1965

País de Origem: Egito

Duração: 96min

Sinopse: Uma camponesa pobre torna-se um símbolo da opressão dos trabalhadores neste sombrio drama social dirigido por Henri Barakat. Adaptado do romance de Youssef Idriss.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. É o terceiro filme que assisto do diretor e confesso que foi o que menos gostei, acho que há uns problemas narrativos que permeiam toda a película, mas isso não tira o mérito e a força que o filme carrega. Um filme falando dos assuntos que se propõe a falar em meados da década de 60 em um país como o Egito, é para aplaudir de pé. Faten Hamamah está muito bem no papel principal, convence completamente o espectador. De tudo, o que mais gostei, foi a discussão sobre a figura do "imigrante", mostrando que o filme infelizmente ainda é muito atual (e não só nesse aspecto). É interessante a construção de alguns personagens coadjuvantes importantes que vão dando mais força ao filme fazendo nos conectar a eles, no entanto há personagens que aparecem para não agregar em nada.

A PAIXÃO DE ANA

Título Original: En Passion

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1969

País de Origem: Suécia

Duração: 101min

Sinopse: Um homem recentemente divorciado conhece uma viúva emocionalmente devastada e começam uma história de amor enquanto a comunidade da ilha passa a conviver com um maníaco que comete atos cruéis contra animais.

 

Comentário: É um autêntico Bergman, bem profundo com diálogos afiadíssimos que fazem o filme valer a pena, mas não gostei muito da narrativa. A relação entre ele e a Ana é construída de forma apressada, não convence e não me prendeu. Em contrapartida todo o mote sobre o maníaco atacando animais e como o Bergman tece a teia sobre isso criando dúvidas e certezas que se entrelaçam é genial. Obviamente que é um filme que merece ser visto, mas ao mesmo tempo em que teve partes que me prendeu bastante, teve outras que me dispersou bastante também. Elenco perfeito e confesso que quando começou o filme achei estranhíssimo um Bergman colorido (estou vendo a filmografia do diretor em ordem cronológica e este é o primeiro em cores). Funciona, mas prefiro o diretor em preto e branco.

 

O INVENCÍVEL

Título Original: Aparajito

Diretor: Satyajit Ray

Ano: 1956

País de Origem: Índia

Duração: 110min

Sinopse: Segundo filme da trilogia sobre a vida de Apu que aqui consegue uma bolsa de estudos e sai de casa, mas a mãe não suporta sua ausência.

 

Comentário: Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza. Assim como o primeiro, é de partir o coração, então fica longe se estiver meio deprimido. Teve momentos que achei Sarbojaya, a mãe, bastante egoísta, mas teve momentos que achei Apu também. Interessante como as coisas flutuam nesse aspecto emocional, o filme começa praticamente onde o primeiro acaba, a família se adaptando na nova cidade, mas as coisas não saem exatamente como o planejado. De extrema relevância comparar a cena em que um personagem tenta entrar na cozinha e é repelido pela mulher, mostrando a forte cultura de estupro que existe na Índia, há muitos casos horríveis relatados no país. Acho que o filme se mantém tão bom quanto o primeiro, dá até para dizer que é meio que um filme só. Senti falta de Durga, acho que o filme teria mais força com ela dividindo o protagonismo.

 

O RITO

Título Original: Riten

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1969

País de Origem: Suécia

Duração: 76min

Sinopse: Acusados de encenar uma peça obscena, três atores são interrogados por um juiz. Durante e entre os interrogatórios, os segredos mais íntimos de todos são revelados. Neste filme sombrio, visceral e claustrofóbico, Bergman reflete sobre o papel do artista na sociedade.

Comentário: Pensa que é um filme para a TV feito em 1969 e tem gente hoje preocupada com nudez em exposição de arte. Feito em apenas 9 dias é uma bela de uma escarrada no conservadorismo da época e só isso já faz a grandiosidade do filme. Cheio de diálogos intrincados e de situações que geram desconforto em diferentes aspectos, mostra bem o que é o diretor no final desta década de 60, cheio de experimentalismos, verborragia e diálogos afiadíssimos. A maneira como as cenas são divididas e o desenvolvimento para aquele final maravilhoso, faz deste o melhor filme para a TV realizado por Bergman, e uma peça extremamente necessária dentro de sua filmografia. Gunnar Björnstrand está ótimo e Ingrid Thulin mostra talento de sobra com sua gagueira.

VERGONHA

Título Original: Skammen

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1968

País de Origem: Suécia

Duração: 103min

Sinopse: Jan e Evan Rosenberg são dois músicos que vão viver em uma ilha para fugir da guerra civil que assola seu país. A vida corre sem problemas, mas logo soldados também chegam à localidade. O filme focaliza os sentimentos conflitantes dos personagens à medida que a guerra e a vida prosseguem.

Comentário: Definitivamente é o filme mais sombrio que já assisti do Bergman, e talvez o mais sombrio que já assisti na vida. Não esperava. Me pegou desprevenido. Um soco direto no estômago. Liv e Max estão fantásticos, tudo vai desmoronando de uma maneira tão sombria e pesada que fica difícil digerir tudo no final. Filme rodado no final da década de sessenta e ainda assim tão atual, tão parecido com o presente com bombas turcas destruindo Rojava, bombas americanas nas mãos de Israel destruindo Gaza, Ucrânia e Rússia ainda se engalfinhando e sabe-se lá como anda o Sudão ou Myanmar. Bergman vislumbrou um futuro sombrio e ele não poderia ter sido mais certeiro. Mais uma obra de arte da conta do mestre.

A VACA

Título Original: Gaav

Diretor: Dariush Mehrjui

Ano: 1969

País de Origem: Irã

Duração: 104min

Sinopse: Um velho aldeão profundamente apaixonado por sua vaca vai passar um tempo na capital. Enquanto ele está lá, a vaca morre e agora os moradores estão com medo de sua possível reação quando ele retornar.

 

Comentário: Vencedor de um prêmio fora da competição principal no Festival de Berlim e do prêmio da Federação Internacional dos Críticos de Cinema no Festival de Veneza. Filme importantíssimo que marca a renovação do cinema iraniano, com verba do governo do Xá Pahlavi que ficou horrorizado com o resultado por achar que mostrava um Irã muito atrasado, teve sua licença de exportação negada e só foi exibido no Festival de Veneza, onde fez muito sucesso, por conta de uma cópia contrabandeada. O filme ainda teve dificuldades de ser exibido no próprio país e foi amplamente defendido pelo (ora vejam só) Aiatolá Khomeini (O mundo não dá voltas, capota!). Gostei bastante e acho que o que segura bastante tudo é o elenco que se entrega bastante, toda a história tem tantas camadas que o torna digno na posição que carrega hoje. O que é um homem sem sua posição perante a sociedade se não uma vaca?

 

A HORA DO LOBO

Título Original: Vargtimmen

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1968

País de Origem: Suécia

Duração: 88min

Sinopse: Enquanto estava de férias em uma remota ilha escandinava com sua jovem esposa grávida, um artista sofre um colapso emocional quando se depara com seus desejos reprimidos.

Comentário: Seguindo o seu longa anterior (Quando Duas Mulheres Pecam) Bergman segue com os dois pés no experimentalismo narrativo e realiza um de seus filmes mais angustiantes. As ligações com o filme anterior são extensas, considero um filme irmão, não é a toa que as personagens principais tem o mesmo nome, e muito menos ainda que em ambos as personagens focos de obsessão tem o mesmo sobrenome (Vogler). Máscaras permeiam tudo e a todos e praticamente todas elas acabam caindo. Praticamente todo o filme é de livre interpretação de cada espectador, única coisa que é de igual experiência para todos são as emoções conflitantes que permeiam toda a obra. Um filme complexo, que é preciso dar um salto de fé, cair de cabeça e mergulhar sem pensar demais. Bergman nunca decepciona.