A MULHER VENEZIANA

Título Original: Venetianskan

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1958

País de Origem: Suécia

Duração: 55min

Sinopse: Uma mulher veneziana apaixona-se por Julio, um nobre. Devotada ao amor efervescente, a senhorita encontra-se num estado incerto de fidelidade.

Comentário: Pensando que Bergman fez este depois de Morangos Silvestres, é muito fraquinho. Mas daí podem dizer que era algo para a TV, com pouco recurso e tempo, não, pois A Chegada do Sr. Sleeman também era assim e é infinitamente superior. Em linhas gerais é interessante é o debate de que as mulheres também tem prazeres como os homens, que podia ser tabu na época, mas até esse assunto o diretor já havia abordado de maneira mais competente em seus primeiros filmes. Achei as personagens das empregadas e do Bernardo muito mais interessante que os principais. O final parece que corta o filme na metade, tem seus momentos, mas no geral achei bem mediano... e se tratando de Bergman, nunca esperamos um filme mediano.

CINZAS E DIAMANTES

Título Original: Popiól i Diament

Diretor: Andrzej Wajda

Ano: 1958

País de Origem: Polônia

Duração: 103min

Sinopse: No último dia da Segunda Guerra Mundial, Maciek (Zbigniew Cybulski), um jovem rebelde ligado à frente nacionalista, recebe a missão de assassinar Szczuka (Waclaw Zastrzezynski), um líder comunista. Perturbado pela transformação repentina de aliados em inimigos, ele decide aproveitar a vida por uma noite, quando se apaixona pela garçonete Krystyna (Ewa Krzyzewska) e pensa em desistir da luta.

Comentário: Vencedor do prêmio da Federação Internacional de Críticos de Cinema no Festival de Veneza. Para entender a importância deste filme é preciso pensar que ele veio antes de clássicos como Acossado do Jean-Luc Godard ou do O Imprestável do Yoshishige Yoshida, praticamente criando um estilo entre o noir americano e a nouvelle vague francesa que estava em estágio embrionário. Wajda foi um dos maiores gênios do cinema, e extremamente subestimado, a crítica a Polônia comunista também serve para o mundo capitalista ocidental em sua hipocrisia. Um país quebrado, perdido e em derrota independente do resultado da guerra. O astro Zbigniew Cybulski, o James Dean polonês que teve um fim precoce como sua contraparte americana, dá um show, o desenrolar do personagem e o amor que floresce é tão improvável e por isso é tão real, que nos faz divagar sobre muitas coisas. A fotografia é maravilhosa, achei que o desfecho podia ser diferente, mas funciona. Da trilogia, prefiro o primeiro (Geração), mas vi faz muito tempo, preciso rever.

MORANGOS SILVESTRES

Título Original: Smultronstället

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1957

País de Origem: Suécia

Duração: 92min

Sinopse: Depois de viver uma vida marcada pela frieza, um professor idoso é forçado a confrontar o vazio de sua existência.

Comentário: Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim. É realmente impressionante que Bergman tenha feito O Sétimo Selo e este em um mesmo ano, mais uma obra prima do diretor que coleciona várias. O filme é um road movie com um idoso (soberbamente interpretado pelo legendário Victor Sjöström) carrancudo, mas que vai reconstruindo sua história aos poucos para o telespectador. A narrativa é maravilhosa e o envolvimento tanto de quem está assistindo como os personagens que o rodeiam acabam convergindo na empatia que surge ao personagem de Sjöström. Tudo funciona, não há nada fora do lugar, é a vida despida de qualquer ilusão, um dos filmes mais verdadeiros da história do cinema. Todo momento me vinha a literatura de Philip Roth: "envelhecer não é uma batalha, é um massacre". Há dores que duram uma vida inteira.

O TESOURO DE SIERRA MADRE

Título Original: The Treasure of the Sierra Madre

Diretor: John Huston

Ano: 1948

País de Origem: EUA

Duração: 126min

Sinopse: Baseado na obra de B. Traven, acompanhe a história de Dobbs e Curtin, que se conheceram no México, onde fizeram um trabalho temporário juntos. Um velho minerador os convence a gastar o dinheiro comprando equipamentos para mineração, pois com sua experiência, eles poderiam ganhar muito mais do que têm atualmente.

Comentário: Filme que deu dois Oscars para John Huston (direção e roteiro) e um para seu pai Walter Huston (ator coadjuvante). O filme é muito bom, sem dúvida merece o título de clássico, a construção dos personagens e o desenrolar das coisas é muito bem conduzido. Achei alguns pontos do desfecho meio decepcionantes, mas a mensagem que fica sobre ganância e o individualismo fazem do filme necessário, até me espanta não terem perseguido o diretor como comunista na época. Bogart dá um show, coincidência é eu ter visto na semana em que morreu o controverso ator Robert Blake que aparece aqui em um de seus primeiros papéis como uma criança que vende bilhetes de loteria.

A CHEGADA DO SR. SLEEMAN

Título Original: Herr Sleeman Kommer

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1957

País de Origem: Suécia

Duração: 43min

Sinopse: A proposta é irrecusável. Diante da carta do Sr. Sleeman, a possibilidade do casamento com a jovem Anne-Marie (Bibi Andersson) torna-se uma solução para as duas velhas tias que veem no político um grande partido e um futuro seguro. A hora de sua visita está marcada. O tempo não cessa. E os sonhos da garota, assim como seu amor por um pobre rapaz, já não encontram espaço para sobreviver.

Comentário: Um 'filme' feito para a TV, mas que acaba tendo a duração de um média metragem. Bergman sempre foi um revolucionário quando o assunto era tratar da hipocrisia do machismo que ainda hoje obrigam mulheres a viver, aqui não é diferente. É difícil de assistir, não porque seja ruim, mas porque trás uma angustia ruim, então um pouco da minha nota reflete nisso. Não gostei, mas não era para gostar mesmo. É indigesto de propósito, a cena final (URGH!). Bergman é assim, sem dó nem piedade desce o machado no nosso coração. Muito bem feito, tudo convence tão bem que minha vontade de socar as tias foi genuína.

O ANJO AZUL

Título Original: Der Blaue Engel

Diretor: Josef von Sternberg

Ano: 1930

País de Origem: Alemanha

Duração: 107min

Sinopse: A vida pacata e organizada do maduro professor Immanuel Rath (Jannings) foge perigosamente de controle quando ele se apaixona por Lola Lola (Dietrich), uma cantora do clube de espetáculos Anjo Azul.

Comentário: É interessante notar que o filme reflete o declínio que vivia a própria Alemanha no pós Primeira Guerra Mundial, um país considerado próspero que acabou caindo em declínio frente aos outros europeus. Marlene Dietrich está fabulosa, arranca suspiros e merece toda a fama que suas cenas lhe trouxeram, mas não é ela que rouba o filme para si. Emil Jannings prova aqui que é um dos grandes nomes da história do cinema, sua atuação é catártica, impressionante de assistir. É interessante como a história, bem óbvia no quesito roteiro, consegue cativar mesmo assim... afinal ela avisou "se por acaso se queimam, não posso evitar".

O SÉTIMO SELO

Título Original: Det Sjunde Inseglet

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1957

País de Origem: Suécia

Duração: 97min

Sinopse: Após dez anos, um cavaleiro (Max Von Sydow) retorna das Cruzadas e encontra o país devastado pela peste negra. Sua fé em Deus é sensivelmente abalada e enquanto reflete sobre o significado da vida, a Morte (Bengt Ekerot) surge à sua frente querendo levá-lo, pois chegou sua hora. Objetivando ganhar tempo, convida-a para um jogo de xadrez que decidirá se ele parte com a Morte ou não. Tudo depende da sua vitória no jogo e a Morte concorda com o desafio, já que não perde nunca.

Comentário: Vencedor do Prêmio Especial do Juri no Festival de Cannes, empatado com o filme Canal. Tinha assistido quando moleque e sempre figurou entre meus preferidos, ensaiava de rever fazia anos, continua tão bom quanto me lembro, mas não é mais o meu preferido do diretor (Prefiro o Através de um Espelho). Acho que chega a ser um dos filmes mais pop do diretor, de fácil digestão, porém com todos os elementos de um Bergman. Gunnar Björnstrand está melhor que qualquer um no elenco como o escudeiro Jöns, rouba a cena toda hora que aparece. O que vale, como em quase todos os filmes do diretor, são os diálogos no meio de ações mundanas, o cenário da peste e dos momentos clássicos do jogo de xadrez com a Morte são mero detalhes. Achei a personagem da Bibi Andersson meio perdida no meio da história, mas passa. A cena da inquisição com a bruxa ainda é a minha preferida. Filme obrigatório!

SORRISOS DE UMA NOITE DE AMOR

Título Original: Sommarnattens Leende

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1955

País de Origem: Suécia

Duração: 109min

Sinopse: Na Suécia, na virada do século, membros da classe alta e seus empregados se encontram em um emaranhado romântico que tentam resolver no decurso de uma noite em meio a ciúmes e corações partidos.

Comentário: Vencedor do Prêmio Humor Poético no Festival de Cannes, obviamente que ele não existe mais nas edições contemporâneas do festival. Eu simplesmente amo essas comédias românticas descompromissadas do Bergman, principalmente porque ela tem tanto a nos dizer. Os diálogos são cortantes como faca afiadas, a cena da Sra. Armfeldt na cama conversando com a filha é uma das cenas mais engraçadas de toda a filmografia do mestre sueco. A conversa de Petra e seu recente amante deitados no feno é das coisas mais sublimes que eu já vi em um filme. Amei de todo coração esse filme. O final era previsível desde as primeiras cenas, mas a previsibilidade é o que menos importa em todo filme. Amei!

O PECADO MORA AO LADO

Título Original: The Seven Year Itch

Diretor: Billy Wilder

Ano: 1955

País de Origem: EUA

Duração: 104min

Sinopse: Richard Sherman, é um editor de livros que sente-se "solteiro" quando a mulher e o filho viajam em férias. Ele começa então a ficar cheio de ideias quando uma bela e sensual jovem, que é modelo e sonha ser atriz, torna-se a sua vizinha.

Comentário: Me espanta o tanto de gente que tenta problematizar o filme, pessoas que talvez desconhecem o trabalho de Wilder e não sacaram o tom do filme. O filme é uma crítica social incrível, onde todos os personagens são esteriótipos exagerados, mas ao mesmo tempo ninguém é o que parece. O marido não se sente tão seguro no casamento, a vizinha gostosa é a mais inteligente de todos ali, o psiquiatra está muito mais interessado em ganhar dinheiro e alguns machões não pegam ninguém. A própria liberdade sexual da personagem vivida por Marilyn é algo extremamente inovador no filme, acho que inédito para o cinema americano e mais discutido na época por nomes como Ingmar Bergman, por exemplo. Divertido e que ainda funciona muito bem como crítica nos dias de hoje. Wilder foi um dos maiores gênios do cinema americano.

SONHOS DE MULHERES

Título Original: Kvinnodröm

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1955

País de Origem: Suécia

Duração: 88min

Sinopse: Acompanhe os tormentos, os sonhos e as relações amorosas de duas mulheres: Susanne, diretora de um estúdio de moda em Estocolmo, e Doris, uma jovem e inexperiente modelo fotográfica. Uma viagem para outra cidade irá alterar para sempre suas vidas.

Comentário: Me espanta ser um dos filmes que Bergman menos gostava dos que dirigiu, eu achei muito bom. Harriet Andersson da um salto em atuação aqui, saindo do papel de garota e entrando no papel de mulher. O personagem do cônsul, interpretado por Gunnar Björnstrand, é super complexo e tem várias camadas assim como a relação do outro casal. Um filme de narrativa bem simples, mas que remete a amaranhados de coisas que vêm com o amor. Há uma crítica ao comportamento consumista, machista e capitalista com os parâmetros que se tinham na época. Pode não ser um filme icônico da carreira do cineasta, mas é uma ótima pedida ao que se propõe.