A TEMPESTADE

Título Original: Oväder

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1960

País de Origem: Suécia

Duração: 91min

Sinopse: Um senhor idoso está tentando encontrar paz e sossego em uma elegante casa residencial. Ele passa o tempo conversando com um confeiteiro local e jogando xadrez com o irmão. A tranquilidade é perturbada por um casal que se muda para o apartamento de cima.

 

Comentário: Feito para a televisão e baseado em um texto do escritor August Strindberg de 1907, o filme é muito bom e toda a situação que se vai criando é cativante e surpreendente, mas é muito verborrágico, com um texto rápido demais em alguns momentos sem deixar o telespectador muito tempo para pensar e processar tudo que está assistindo. O resto funciona lindamente, principalmente as camadas de "verdades" que vão surgindo na história, pois não sabemos em quem realmente acreditar. O velho enxerga tudo do jeito que quer e não aceita dar o braço a torcer por puro orgulho ao meu ver, mas quem diz que ele não está certo depois de tudo que viveu? Não estamos na pele dele. Como também não estamos na pele de Gerda. Não teve como não me remeter a Dom Casmurro, teria Strindberg lido Machado de Assis? Filme bem acima da média pela profundidade.

SEM NOVIDADE NO FRONT

Título Original: All Quiet on the Western Front

Diretor:Lewis Milestone

Ano: 1930

País de Origem: EUA

Duração: 133min

Sinopse: Sete estudantes patriotas alemães apresentam-se como voluntários para o serviço militar em plena Primeira Guerra Mundial. Baseado no livro de Erich Maria Remarque, ''Sem Novidade no Front'' é um filme pacifista, considerado o maior filme anti-guerra de todos os tempos, que mostra a loucura e futilidade da guerra. Mesmo muitos anos após o seu lançamento, continua sendo um tema atual e dominante nos países que sofreram e sofrem com a guerra.

 

Comentário: Filme vencedor dos Oscars de Melhor filme e de melhor diretor. O filme não é tão bom quanto o livro, mas quase nenhum é. Funciona muito bem em grande parte dos seus momentos, mas em outros é bem fraco. Alguns personagens são muito mais velhos no filme, o que dificulta a ligação que ocorre no livro, isso ocorre principalmente com Kat e Tjaden. Algumas cenas são modificadas para ter algum impacto maior na tela de cinema e funciona, como o personagem principal ser retirado do leito rumo ao "quarto da morte", mas em outras já não funcionam tão bem. Em linhas gerais, ignorando completamente o livro, o filme é muito bom, serve ao seu propósito e cativa. Não vou comentar algumas cenas específicas para não dar spoilers.

O ROSTO

Título Original: Ansiktet

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1958

País de Origem: Suécia

Duração: 101min

Sinopse: A trupe do mágico Albert Vogler chega a uma pequena cidade onde um grupo de céticos espera desmascará-lo. Razão e fé são postas em cheque neste ambíguo longa de Bergman.

Comentário: Vencedor do Prêmio Especial do Juri no Festival de Veneza. O filme tem vários elementos do Sétimo Selo, porém arquitetado de maneira completamente para falar da mesma coisa: fé contra razão e a arte como única maneira de subjugar a escuridão da humanidade. Acho um filme muito subestimado do Bergman, talvez por ter vindo entre obras que são realmente acima da média para qualquer outro filme de qualquer diretor no mundo, então fica difícil competir. Mas achei tudo no filme muito bem orquestrado, e a personagem da avó interpretada por Naima Wifstrand é de longe das mais emblemáticas criadas por Bergman. Um filme leve e denso, que brinca com o equilíbrio da própria natureza humana. Talvez o estranhamento vá para o desfecho, que é um dos menos sombrios de toda a carreira do diretor, diria até acolhedor.

A POMBA ESCARLATE

Título Original: Tulipunainen Kyyhkynen

Diretor: Matti Kassila

Ano: 1961

País de Origem: Finlândia

Duração: 80min

Sinopse: O Dr. Aitamaa está passando as férias com a família em sua casa de praia. Acidentalmente, lê uma carta que era para sua esposa, de um homem marcando um encontro em Helsinque. Aitamaa segue sua esposa e se torna o principal suspeito de um assassinato.

 

Comentário: Indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim. Gostei bastante do filme, há elementos que o diretor italiano Mario Bava usaria em um de seus filmes anos depois. A construção de todo o enredo é genial, o clima kafkaniano que se desenvolve nos momentos finais também, mas infelizmente há pouco tempo para que o diretor aproveite todas as cartas que tem em mãos. Impressiona como vai se misturando vários gêneros de noir, suspense, romance de uma maneira tão bem. Bato palmas pela capacidade de conseguir deixar tudo tão coeso e amarrado, mas ficou um sentimento de que queria mais antes do desfecho que... sem spoilers como um próprio anuncio depois do filme diz. Só posso dizer que valeu a assistida.

NO LIMIAR DA VIDA

Título Original: Nära Livet

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1958

País de Origem: Suécia

Duração: 85min

Sinopse: Em um quarto da maternidade de Estocolmo estão instaladas três jovens: Cecilia, Stina e Hjördis. Aos poucos, vamos conhecendo os dramas pessoais de cada uma dessas mulheres.

Comentário: Vencedor do prêmio de melhor direção e o de melhor atriz para todo o elenco feminino (incluindo a enfermeira) no Festival de Cannes. Bergman retoma aqui alguns assuntos de filmes anteriores como Porto ou Quando as Mulheres Esperam, mergulhando no universo feminino. O filme tem alguns impactos mais pesado, quebra o telespectador em cacos em alguns momentos. O elenco todo está muito bem, inclusive os homens que são meros coadjuvantes. A cena do parto foi censurada na Itália por ser considerada pesada demais. A capacidade do diretor em contar uma história sem rodeios, indo direto ao ponto e deixar tudo amarrado pode ser muito bem verificado aqui em um filme com menos de uma hora e meia. O peso desse filme mora exatamente no roteiro.

A MULHER VENEZIANA

Título Original: Venetianskan

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1958

País de Origem: Suécia

Duração: 55min

Sinopse: Uma mulher veneziana apaixona-se por Julio, um nobre. Devotada ao amor efervescente, a senhorita encontra-se num estado incerto de fidelidade.

Comentário: Pensando que Bergman fez este depois de Morangos Silvestres, é muito fraquinho. Mas daí podem dizer que era algo para a TV, com pouco recurso e tempo, não, pois A Chegada do Sr. Sleeman também era assim e é infinitamente superior. Em linhas gerais é interessante é o debate de que as mulheres também tem prazeres como os homens, que podia ser tabu na época, mas até esse assunto o diretor já havia abordado de maneira mais competente em seus primeiros filmes. Achei as personagens das empregadas e do Bernardo muito mais interessante que os principais. O final parece que corta o filme na metade, tem seus momentos, mas no geral achei bem mediano... e se tratando de Bergman, nunca esperamos um filme mediano.

CINZAS E DIAMANTES

Título Original: Popiól i Diament

Diretor: Andrzej Wajda

Ano: 1958

País de Origem: Polônia

Duração: 103min

Sinopse: No último dia da Segunda Guerra Mundial, Maciek (Zbigniew Cybulski), um jovem rebelde ligado à frente nacionalista, recebe a missão de assassinar Szczuka (Waclaw Zastrzezynski), um líder comunista. Perturbado pela transformação repentina de aliados em inimigos, ele decide aproveitar a vida por uma noite, quando se apaixona pela garçonete Krystyna (Ewa Krzyzewska) e pensa em desistir da luta.

Comentário: Vencedor do prêmio da Federação Internacional de Críticos de Cinema no Festival de Veneza. Para entender a importância deste filme é preciso pensar que ele veio antes de clássicos como Acossado do Jean-Luc Godard ou do O Imprestável do Yoshishige Yoshida, praticamente criando um estilo entre o noir americano e a nouvelle vague francesa que estava em estágio embrionário. Wajda foi um dos maiores gênios do cinema, e extremamente subestimado, a crítica a Polônia comunista também serve para o mundo capitalista ocidental em sua hipocrisia. Um país quebrado, perdido e em derrota independente do resultado da guerra. O astro Zbigniew Cybulski, o James Dean polonês que teve um fim precoce como sua contraparte americana, dá um show, o desenrolar do personagem e o amor que floresce é tão improvável e por isso é tão real, que nos faz divagar sobre muitas coisas. A fotografia é maravilhosa, achei que o desfecho podia ser diferente, mas funciona. Da trilogia, prefiro o primeiro (Geração), mas vi faz muito tempo, preciso rever.

MORANGOS SILVESTRES

Título Original: Smultronstället

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1957

País de Origem: Suécia

Duração: 92min

Sinopse: Depois de viver uma vida marcada pela frieza, um professor idoso é forçado a confrontar o vazio de sua existência.

Comentário: Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim. É realmente impressionante que Bergman tenha feito O Sétimo Selo e este em um mesmo ano, mais uma obra prima do diretor que coleciona várias. O filme é um road movie com um idoso (soberbamente interpretado pelo legendário Victor Sjöström) carrancudo, mas que vai reconstruindo sua história aos poucos para o telespectador. A narrativa é maravilhosa e o envolvimento tanto de quem está assistindo como os personagens que o rodeiam acabam convergindo na empatia que surge ao personagem de Sjöström. Tudo funciona, não há nada fora do lugar, é a vida despida de qualquer ilusão, um dos filmes mais verdadeiros da história do cinema. Todo momento me vinha a literatura de Philip Roth: "envelhecer não é uma batalha, é um massacre". Há dores que duram uma vida inteira.

O TESOURO DE SIERRA MADRE

Título Original: The Treasure of the Sierra Madre

Diretor: John Huston

Ano: 1948

País de Origem: EUA

Duração: 126min

Sinopse: Baseado na obra de B. Traven, acompanhe a história de Dobbs e Curtin, que se conheceram no México, onde fizeram um trabalho temporário juntos. Um velho minerador os convence a gastar o dinheiro comprando equipamentos para mineração, pois com sua experiência, eles poderiam ganhar muito mais do que têm atualmente.

Comentário: Filme que deu dois Oscars para John Huston (direção e roteiro) e um para seu pai Walter Huston (ator coadjuvante). O filme é muito bom, sem dúvida merece o título de clássico, a construção dos personagens e o desenrolar das coisas é muito bem conduzido. Achei alguns pontos do desfecho meio decepcionantes, mas a mensagem que fica sobre ganância e o individualismo fazem do filme necessário, até me espanta não terem perseguido o diretor como comunista na época. Bogart dá um show, coincidência é eu ter visto na semana em que morreu o controverso ator Robert Blake que aparece aqui em um de seus primeiros papéis como uma criança que vende bilhetes de loteria.

A CHEGADA DO SR. SLEEMAN

Título Original: Herr Sleeman Kommer

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1957

País de Origem: Suécia

Duração: 43min

Sinopse: A proposta é irrecusável. Diante da carta do Sr. Sleeman, a possibilidade do casamento com a jovem Anne-Marie (Bibi Andersson) torna-se uma solução para as duas velhas tias que veem no político um grande partido e um futuro seguro. A hora de sua visita está marcada. O tempo não cessa. E os sonhos da garota, assim como seu amor por um pobre rapaz, já não encontram espaço para sobreviver.

Comentário: Um 'filme' feito para a TV, mas que acaba tendo a duração de um média metragem. Bergman sempre foi um revolucionário quando o assunto era tratar da hipocrisia do machismo que ainda hoje obrigam mulheres a viver, aqui não é diferente. É difícil de assistir, não porque seja ruim, mas porque trás uma angustia ruim, então um pouco da minha nota reflete nisso. Não gostei, mas não era para gostar mesmo. É indigesto de propósito, a cena final (URGH!). Bergman é assim, sem dó nem piedade desce o machado no nosso coração. Muito bem feito, tudo convence tão bem que minha vontade de socar as tias foi genuína.