NOITES DE CIRCO

Título Original: Gycklarnas Afton

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1953

País de Origem: Suécia

Duração: 93min

Sinopse: No interior da Suécia, uma decadente companhia circense se prepara para um novo espetáculo. O diretor do circo, Albert, vive uma relaçao infernal com sua jovem amante, Anna. A situação piora quando ela se deixa seduzir por um ator local.

 

Comentário: Achei um dos "Bergman's" mais pesados que já assisti até aqui, o diretor mostra que não tem dó de maltratar o coração de seus espectadores trazendo para a tela o que há de mais decadente e vil na alma humana, não é a toa a fama que o persegue. Harriet Andersson prova aqui o que já havia provado no Monika e o Desejo, é uma das mais belas mulheres que já surgiram na tela de um cinema não devendo em nada para Loren ou Bardot. O filme incomoda, desde o começo, do conto do palhaço as cenas finais, mas tem algo de belo aí, escondido nas entrelinhas, de personagens tão humanos e derrotados. Me emocionei.

GIRININHOS PROCURAM SUA MAMÃE

Título Original: Xiao Ke Dou Zhao Ma Ma

Diretor: Wei Te

Ano: 1960

País de Origem: China

Duração: 15min

Sinopse: Este é um clássico conto infantil, inspirado em pinturas chinesas de Qi Baishi, sobre pequenos girinos que nasceram e começaram uma jornada em busca de sua mãe. Eles encontram diferentes criaturas na lagoa, as quais perguntam "onde está nossa mãe?", porém só obtêm respostas decepcionantes.

 

Comentário: O filme é simples e direto ao que propõe contar, uma fábula infantil daquelas bem batidas, talvez que remontem aos primórdios da humanidade. A busca pela família, assim como em O Patinho Feio. O que chama a atenção aqui são os desenhos muito lindos e a linguagem focada para o público infantil, onde arte e elementos da cultura chinesa são direcionados para os girinos, como por exemplo no momento em que encontram o bagre com trejeitos e até características típicas de um idoso chinês caricatas. Vale a pena a assistida.

HORROR HOTEL

Título Original: The City of the Dead

Diretor: John Llewellyn Moxey

Ano: 1960

País de Origem: Inglaterra

Duração: 78min

Sinopse: Uma jovem estudante universitária chega a uma pacata cidade de Massachusetts para pesquisar bruxaria; durante sua estada em uma pousada misteriosa, ela descobre um segredo surpreendente sobre a cidade e seus habitantes.

Comentário: Filme interessante, que não foge dos clichês, mas que me chamou bastante a atenção devido a artifícios no roteiro que lembram bastante ao filme Pscicose do Alfred Hitchcock, pensando que este estreou menos de três meses depois da película icônica não acho que tenha sido copiado, mas sim uma feliz coincidência. O filme também teve o título A Cidade dos Mortos, que pode parecer mais fiel ao título original inglês, mas lá fora também foi lançado pelo título Horror Hotel. A atriz Venetia Stevenson que interpreta Nan Barlow é a que mais convence, Dennis Lotis trabalha bem ruinzinho e o restante é competente. Lee canastrão do jeito que a gente gosta. O clima é gostoso de assistir, não chega a ser um Roger Corman, mas tem mais acertos que erros.

MONIKA E O DESEJO

Título Original: Sommaren med Monika

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1953

País de Origem: Suécia

Duração: 98min

Sinopse: Harry Lund tem 19 anos de idade e trabalha numa loja de porcelanas. Quase vizinho a ele, na loja de verduras, trabalha Monika, uma simpática e alegre garota de 17 anos. Assim que eles se conhecem a paixão explode. Mas por causa da idade deles, os dois sofrem com a intereferência dos mais velhos. Monika briga com os pais e decide sair de casa. Harry discute com o chefe e pede demissão. Sem mais nada que os prendem na cidade, os jovem decidem fugir de barco para uma ilha e passar algumas semanas juntos.

 

Comentário: Quando você acha que nunca vai aparecer uma personagem que você vai ter mais aversão do que a Summer de (500) Dias com Ela, eis que surge Monika. Hahahahahaha! É difícil julgar os personagens do Bergman, já que todos são muito tridimensionais, mas simplesmente não consigo gostar da Monika, apesar de Andersson estar magnífica no papel. Achei que o filme repete um pouco a fórmula do Juventude, e confesso que preferi o anterior, mas este cumpre o que todo Bergman promete: reflexões profundas sobre o que ele propõe a narrar. A cena final despedaça corações. Confesso que nutri uma certa antipatia do personagem interpretado por Ekborg, para terminar o filme completamente apaixonado por ele.

O NOVATO DO ANO

Título Original: Rookie Of The Year

Diretor: John Ford

Ano: 1955

País de Origem: EUA

Duração: 24min

Sinopse: Mike Cronin (John Wayne) é um jornalista esportivo na pequena cidade de Emeryville. Ao visitar um colega de profissão em New York, Cronin vê o jovem talento do beisebol Lyn Goodhue (Patrick Wayne) em um jogo, jovem que aos poucos o lembra de um famoso jogador do passado que se envolvera em um escândalo. Se houver uma conexão entre ambos os atletas, no jovem Goodhue poderia estar então o furo de reportagem que Cronin há muito tempo procura e que poderia levá-lo ao sucesso profissional. Mas uma questão de ética jornalística surge em seu caminho quando ele conhece a namorada de Goodhue, a jovem Ruth Dahlberg (Vera Miles).

 

Comentário: Episódio de uma série para a televisão chamada Screen Directors Playhouse, este foi o único dirigido pela lenda, John Ford, onde todos os episódios eram histórias fechadas. O escândalo comentado aqui realmente aconteceu em 1919 envolvendo o Chicago White Sox, foi o primeiro trabalho da dupla Ford/Wayne para a TV e a estreia de Patrick Wayne, filho do lendário ator que trabalharia em vários outros filmes com ele. Eu achei ótimo, a dinâmica, sou um fã de baseball (joguei na adolescência) e o clima mais despojado e simplista de todo o episódio passa aquele clima anos 50. Puro entretenimento. Eu adoro ver o Wayne em papéis que o tiram de seu estereótipo de caubói.

QUANDO AS MULHERES ESPERAM

Título Original: Kvinnors Väntan

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1952

País de Origem: Suécia

Duração: 108min

Sinopse: As esposas dos quatro irmãos Lobelius estão reunidas em uma casa de campo para férias, pela primeira vez em muito tempo. Elas aguardam a chegada dos maridos, que ainda se encontram em Estocolmo. Enquanto esperam, fazem confidências sobre suas vidas em quatro episódios narrados segundo o ponto de vista de cada uma delas.

 

Comentário: O filme não é tão bom quanto o anterior do diretor, Juventude, mas ainda assim é um Bergman acima da média. É interessante ver como o diretor brinca com a narrativa, experimentando novas direções. Em determinado momento há um flashback dentro de um flashback e você sente não saber mais onde está na linha do tempo (me lembrou do experimentalismo da série Os Normais com flashbacks décadas depois). O elenco é maravilhoso e extremamente competente, os já usuais Birger Malmsten e Maj-Britt Nilsson, a nova e estreante Gerd Andersson esbanjando beleza, mas é Anita Björk, da primeira história, que rouba a cena para mim. A última história no elevador é a mais leve e que me tirou boas risadas. Para quem é fã do diretor, vale bastante a assistida.

JUVENTUDE

Título Original: Sommarlek

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1951

País de Origem: Suécia

Duração: 96min

Sinopse: Na véspera da estréia do seu novo espetáculo, a bailarina Marie recebe um diário, que a faz lembrar do seu primeiro amor na juventude, um episódio que marcou para sempre sua vida.

Comentário: Ingmar Bergman já havia feito filmes nota 10 antes desse, mas é aqui que ele atinge o nível que veríamos em seus filmes daí para frente. Um primor ímpar como poucos cineastas atingiram. Aqui tudo funciona, e a dor de amor é sentida de maneira palpável durante toda a película. O clima de nostalgia do envelhecer permeia todo o filme, acho que assisti no momento certo da vida, pois pude entender melhor e refletir sobre sentimentos meus juntos com o filme, já que passei os quarenta anos. Maj-Britt Nilsson está magnífica, rouba as cenas de qualquer ator em cena com ela. O filme perdeu o Leão de Ouro em Veneza para Brinquedo Proibido do René Clément. Vale a assistida, apesar de ter que aguentar o aperto no coração depois por dias.

A ALUCINAÇÃO DE ULYSSES

Título Original: Ulysses

Diretor: Joseph Strick

Ano: 1967

País de Origem: Irlanda

Duração: 120min

Sinopse: Baseado no romance do escritor irlandês James Joyce, Ulisses foi uma das adaptações mais esperadas e polêmicas da tensa relação entre a literatura e o cinema. Diante de um desafio descomunal, Joseph Strick até certo ponto foi fiel ao magistral romance de Joyce, que conta, durante um único dia (16 de junho de 1904), as desventuras do judeu Leopold Bloom pelas ruas de Dublin, onde acompanhamos seu encontro com o poeta Stephen Dedalus (alterego do escritor, personagem principal de Retrato do Artista Quando Jovem) e suas preocupações com a mulher Molly.

Comentário: Assisti apenas depois de uns dois meses que havia terminado o livro, não dá pra negar o trabalho dificílimo que é transpor aquele calhamaço em duas horas de filme e nisso acho que o diretor conseguiu se sair muito bem. Mas não tem como terminar a sessão sem comparações, muito se perde ao longo da película e outras coisas que estão lá ficam jogadas (como a cena do Bloom procurando o cu na estátua de mármore no museu). Mulligan consegue ser mais repugnante que no livro e a cena da alucinação, que inclusive entrou no título nacional, é de um primor ímpar. Os atores também estão muito bem, Fionnula Flanagan novinha, e uns closes de Barbara Jefford maravilhosos. Em certo momento durante a alucinação, Bloom faz uma saudação vulcana famosa de Jornada nas Estrelas, fico imaginando se foi proposital. O filme é acima da média, mas só aconselho assistir depois de ler o livro mesmo.

ISTO NÃO ACONTECERIA AQUI

Título Original: Sånt Händer Inte Här

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1950

País de Origem: EUA

Duração: 113min

Sinopse: Num desolado país onde as pessoas ignoram os problemas políticos e os conflitos de guerra ocultos no cotidiano, um casal se infiltra como amigo da comunidade. Ele, um agente impiedoso da espionagem internacional, não sabe o que é o amor; está disposto a tudo, até mesmo a sacrificar sua esposa e a família desta; mas ele não sabe do que ela também é capaz.

Comentário: Nunca pensei que eu ia dar uma nota tão baixa para um filme do Bergman. Um filme feito sob encomenda contra o comunismo da União Soviética, o diretor chegou a pedir para as pessoas não assistirem e que não fosse mais exibido. O filme é realmente bem fraco, confuso, com uma direção técnica competente e alguns diálogos afiados, mas é só. Para por aí. Um noir bem no estilo americano, os atores convencem. A melhor definição para o filme que li veio de um comentário de uma usuária do Filmow onde escreve: "É Bergman, mas é um abacaxi". Sim, é um abacaxi.

OS PIVETES

Título Original: Les Mistons

Diretor: François Truffaut

Ano: 1957

País de Origem: França

Duração: 17min

Sinopse: O filme é baseado no romance homónimo de Maurice Pons. Os mistons são cinco garotos que espiam dois amantes, Gerard e Bernardette, seguindo-os para todo o lado.

 

Comentário: Um marco na história do cinema, sem exageros, já que foi aqui que Truffaut iniciou sua carreira onde iria marcar seu nome como um dos maiores. Não é segredo nenhum que ele é para mim um dos meus favoritos e podemos ver aqui a semente que iria germinar no Os Incompreendidos. E pra completar temos a minha musa do cinema francês, Bernadette Lafont, esbanjando lindeza. O diretor já mostra a competência na parte técnica e é engraçado que os dois atores principais interpretem personagens com seus próprios nomes. Acho que um dos maiores defeitos é a curta duração, pois passa tão rápido, gostaria de ler o romance em que foi baseado para sentir o desenvolvimento desses personagens em uma longa história.

SOBERBA

Título Original: The Magnificent Ambersons

Diretor: Orson Welles

Ano: 1942

País de Origem: EUA

Duração: 88min

Sinopse: Indianápolis, final do século XIX. A família Amberson se revela relutante em acompanhar as transformações que a rodeiam. Uma mulher desperdiça sua vida ao deixar de se casar com sua grande paixão por dois motivos: o primeiro foi em razão de uma serenata na qual houve um pequeno acidente, que fez com que ela se sentisse ridícula e acabasse se casando com um homem que não amava. O segundo foi a interferência do único filho na vida da mãe. Quando este homem, agora viúvo assim como ela, tenta se reaproximar, o filho por pura estupidez bate a porta na sua cara.

Comentário:Foi um filme mais fraco que assisti do Welles, confesso que me senti um pouco decepcionado. Teria sido um pouco melhor se tivesse terminado minutos antes sem a cena final. Dizem que o filme sofreu intervenção de produtores (pra variar, né? Era a sina do coitado), acredito que teria sido melhor com a liberdade criativa do diretor. A mensagem que mais me pegou e que é pessoal para mim é o amor entre os personagens que dura décadas mesmo distantes, pois acredito que há pessoas que marcam a gente assim mesmo e machuca saber que a vida não permite ensaios como em um filme. O elenco é competente, mas acho normal também não conseguir manter o nível depois de um Cidadão Kane, porque fazer aquele clássico é uma vez na vida... mas em contrapartida A Dama de Shanghai é maravilhoso mesmo com os pitacos dos produtores.

RUMO À FELICIDADE

Título Original: Till Glädje

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1950

País de Origem: EUA

Duração: 99min

Sinopse: Stig (Stig Olin) é o mais recente violinista da orquestra do maestro Sönderby (Victor Sjöström). Amargurado e perdido na sua vida, Stig vai encontrar conforto nos braços da também violinista da orquestra, Marta (Maj-Britt Nilsson). Os dois iniciam uma relação, que em breve se precipita para um casamento, quando Marta descobre estar grávida. Por entre crises existenciais e fracassos profissionais, Stig acaba por conduzir o casamento de modo errático.

 

Comentário: O filme começa pelo final, ou seja, não é spoiler nenhum eu dizer que o final (no caso o começo) é trágico. Sua mulher morre. A partir daí vamos voltar no tempo e entender o desenrolar dessa relação. Stig é um babaca, não gostei do personagem interpretado magistralmente por Stig Olin (pai da famosa atriz Lena Olin). O personagem de Birger Malmsten é mal aproveitado, enquanto o do lendário Victor Sjöström é maravilhoso. Mas é Maj-Britt Nilsson que rouba a cena de todos, personagem cativante. Típico filme acima da média de Bergman, cenas musicais muito boas, desenrolar interessante. Pode não estar entre suas grandes obras, mas certamente é um bom filme. Mas acho que aqui podemos começar a ver um certo amadurecimento do diretor, não tanto na parte técnica (pois considero alguns filmes anteriores até melhor), mas na parte narrativa.

A ÁGUIA AZUL

Título Original: The Blue Eagle

Diretor: John Ford

Ano: 1926

País de Origem: EUA

Duração: 57min

Sinopse: George Darcy e Big Tim Ryan se apaixonam pela mesma mulher. A rivalidade dos dois continua quando eles ingressam juntos na Marinha. Após a guerra, eles dão uma trégua temporária em suas brigas para lutarem juntos contra traficantes de drogas.

 

Comentário: O mestre Ford no começo de carreira, muito triste que uma sequência do começo do filme esteja perdida para o tempo. O filme é muito bom e me chamou bastante atenção como o filme trata sobre o tráfico e uso de drogas de uma maneira tão direta e cru em plena década de 20. A lenda Janet Gaynor já chama a atenção aqui em um de seus primeiros trabalhos, e não só pelo beleza e carisma, mas pela atuação mesmo, de uma naturalidade ímpar em frente às câmeras. O filme diverte, pode estar longe da genialidade do Ford que conhecemos, mas já mostra o talento que o diretor iria adquirir no futuro.

O COVARDE

Título Original: Kapurush

Diretor: Satyajit Ray

Ano: 1965

País de Origem: Índia

Duração: 69min

Sinopse: O carro do roteirista Amitabha Roy quebra numa plantação de chá. O gerente da plantação o convida a passar noite em sua casa enquanto o mecânico não aparece. Ao chegar na casa do gerente, ele descobre que Karuna, uma antiga paixão, é a esposa dele. A partir daí, Amitabha relembra seu romance com Karuna.

 

Comentário: Belo filme de Satyajit Ray, não posso dizer que me compadeci muito do personagem principal como a maioria, acho que pela minha história de vida me vi muito mais no lugar de Karuna e de uma maneira meio maquiavélica foi gostoso ver o sofrimento do protagonista depois que algumas peças se encaixam. A vida é um trem que não para e muitas vezes não há espaço para segundas chances. Um filme cru e cruel, de amores perdidos pelas indecisões. Corações se partem e não se recuperam jamais quando amam de verdade. O filme é muito bom, é curto, direto ao ponto. A direção é ótima, acho que o único pecado é não mostrar o lado de Kuruna no filme, somos meio obrigados e nos identificar somente com o protagonista.

SEDE DE PAIXÕES

Título Original: Törst

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1949

País de Origem: Suécia

Duração: 85min

Sinopse: Um jovem casal em crise viaja de trem por uma Europa devastada pela guerra. Durante o trajeto, Ruth e Bertil se lembram de relacionamentos amorosos e conflitos do passado. Nesse processo de rememoração, sentimentos como culpa e medo vêm à tona.

 

Comentário: Pode não ser o melhor Bergman do começo de carreira, mas também não é o pior. Achei muito superior que Música na Noite. Em uma primeira impressão o filme pode parecer chato, bem, talvez ele seja, porque é um reflexo do relacionamento amoroso humano e no âmago da coisa é assim mesmo, chato. Discussões que não levam a lugar nenhum, ciúmes sem sentido, uma falação desnecessária para esconder o silêncio desconfortante. Não digo que todo relacionamento é assim, mas já tive desses. Relacionamento tóxico pode funcionar? O que é funcionar? PT Anderson nos brinda exatamente sobre esses assuntos no seu Trama Fantasma. O filme ainda trás o reflexo da guerra que a Europa ainda vivia naqueles dias em que o filme foi feito. Teria Mimi Nelson interpretado a primeira lésbica do cinema? Acho que pode ser. O filme tem muito mais qualidades que defeitos. E aqui se encerra toda a filmografia do Bergman da década de 40.

O ASSASSINO

Título Original: L'assassino

Diretor: Elio Petri

Ano: 1961

País de Origem: Itália

Duração: 98min

Sinopse: Em “O Assassino”, Marcello Mastroianni interpreta um antiquário meio trapaceiro que se torna o principal suspeito do assassinato de sua amante, uma mulher mais velha. Em seu primeiro longa, o diretor Elio Petri esboça temas que fizeram dele um criador central do cinema político italiano. .

Comentário: Primeiro filme dirigido por Elio Petri, que em um primeiro momento pode parecer simples e superficial, mas depois de assistir fiquei pensando e pensando sobre ele e acabei sendo remetido ao Os Suspeitos (Bryan Singer, 1995), pois em nenhum momento temos um relato do ocorrido de forma imparcial, todas as cenas de flashback são narradas pelo personagem do Marcello Mastroianni. Não há verdades absolutas no filme. A direção é bem competente e a atuação do Mastroianni, como sempre, perfeita. No final há alguns exageros e perdem de explorar alguns aspectos, mas gostei bastante do filme. Hoje em dia daria uma bela discussão sobre ele ter sido estampado na capa de um jornal como assassino enquanto era suspeito, coisa bem comum no jornalismo até hoje.

CAVALEIRO DO TEXAS

Título Original: Texas Cyclone

Diretor: D. Ross Lederman

Ano: 1932

País de Origem: EUA

Duração: 57min

Sinopse: Texas Grant chega a uma pequena cidade onde nunca esteve, mas para sua surpresa é reconhecindo por todos os moradores como Jim Rawlins, um pistoleiro considerado morto há cinco anos. Até Helena, esposa de Rawlins, o considera idêntico ao marido. Grant acaba ficando no rancho de Helena e logo descobre que há uma conspiração em curso contra ela.

 

Comentário: Western bem divertido estrelando Tim McCoy, rei do faroeste na época e que daria uma biografia cheia de histórias para Hollywood filmar. O filme diverte, com cenas de lutas rápidas e realistas. A história também é ótima, que apesar de clichê daria pano pra manga se usassem para uma série nos dias atuais. Temos ainda John Wayne, no começo de carreira e com seu excelente carisma já afiado que lhe renderia o posto de rei do faroeste em décadas seguintes. O filme é rápido, portanto todo o desenrolar também, mas o filme consegue fechar todas as pontas muito bem. Curti bastante.

MARINHEIRO POPEYE ENCONTRA O MARUJO SINBAD

Título Original: Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor

Diretor: Dave Fleischer

Ano: 1936

País de Origem: EUA

Duração: 15min

Sinopse: O marujo Sinbad se proclama o maior marinheiro do mundo, uma alegação que é desafiada pela chegada de Popeye à sua ilha com Olívia Palito e Dudu. Com a ajuda do seu pássaro Roca, Sinbad lança uma série de desafios a Popeye para que este possa provar sua grandeza.

 

Comentário: Que animação divertida, cheia de números musicais como não se fazem mais hoje em dia. Popeye pode ser meio chato, mas aqui ele tem vários motivos para entrar na briga. Um monte de gente chata tenta problematizar o desenho se esquecendo completamente dos valores históricos que existiam na época, mas esse nem acho que está tão longe assim de hoje, pois vemos Sinbad tratando Olívia como uma grande massa ainda trata, servindo para trazer esse tipo de discussão em pauta. Não acho que o desenho tenha envelhecido tão ruim como a maioria. Os monstros que aparecem são a cereja no bolo desta animação do diretor que revolucionou o gênero.

FLECHAS DE FOGO

Título Original: Broken Arrow

Diretor: Delmer Daves

Ano: 1950

País de Origem: EUA

Duração: 92min

Sinopse: Por uma década, os colonizadores brancos e os Apaches estão envolvidos em uma guerra sangrenta sem fim pacífico à vista. Quando um caçador branco, Tom Jeffords, tem um encontro perigosamente próximo, mas esclarecedor com os nativos, ele começa a ver a humanidade nestes "inimigos". Entrando no território Apache à busca da paz, Jeffords forma uma amizade com o Apache Cochise líder, embora haja pessoas de ambos os lados que resistem a isso.

Comentário: Um belo western que mudou a maneira de se fazer o gênero, onde índios não eram mais retratados como os inimigos selvagens. James Stewart com aquele jeito que parece que está sempre interpretando ele mesmo, mas que convence por ser o James Stewart. Jeff Chandler, indicado ao Oscar por este papel, interpreta o chefe indígena Cochise. É meio estranho ver uma garota (Debra Paget) com 16 anos fazendo par romântico com um Stewart já com mais de 40, mas eram outros tempos e tentamos não focar nisso. Acho que devo ter assistido quando moleque, porque o final me veio a memória quando assisti agora. A fotografia é linda e o desenrolar garante um bom filme. Um clássico do gênero que merece ser revisitado.