A CONQUISTA DO OESTE

Título Original: How The West Was Won

Diretores: John Ford, Henry Hathaway & George Marshall

Ano: 1962

País de Origem: EUA

Duração: 164min

Sinopse: A saga dos colonizadores americanos, contada através da história de três gerações da família Prescott, descrevendo os perigos e aventuras vividos pelos pioneiros desbravadores do Oeste americano.

Comentário: O filme conta com três grandes diretores do gênero, a parte do John Ford é a menor e me parece que ele estava mais para dar peso ao filme, que trata rapidamente sobre a Guerra Civil com participação especial de John Wayne. O filme como um todo é bem legal, consegue mostrar a passagem do tempo de uma maneira que flui bem, mas o que chama bastante a atenção é o destaque para as personagens femininas, coisa incomum neste gênero, que em vários momentos é explorado a força das mulheres pioneiras. As quase três horas de filme passam bem rápidas, não é um filme que se arrasta. Achei que na última história podiam explicar um pouco mais a rixa que os dois antagonistas tem um pelo outro, podiam ter explorado mais isso. Um bom faroeste pra final de tarde.

AS TERMAS DE AKITSU

Título Original: Akitsu Onsen

Diretor: Yoshishige Yoshida

Ano: 1962

País de Origem: Japão

Duração: 112min

Sinopse: No verão de 45, o estudante Shusaku chega às termas de Akitsu para tratar a tuberculose que contraiu durante a guerra. É ajudado pela arrumadeira Shinko, e os dois jovens se apaixonam. Quando ficam sabendo da rendição do Japão na Segunda Guerra Mundial, tentam um suicídio, mas não conseguem concretizá-lo, e Shusaku volta para a cidade. Os amantes continuam a se encontrar, mas nunca estabelecem uma relação sólida.

Comentário: Dizem que este filme do Yoshida foge um pouco do estilo dele, bem, este é o terceiro que assisto e na minha opinião fecha quase como uma trilogia dos piores comportamentos masculinos. No filme O Imprestável temos Jun, que até nos gera simpatia (é o melhor dos três), mas tem como característica marcante a falta de maturidade, Jun parece não conseguir crescer, não assume muita coisa, quer viver como adolescente pra sempre. No filme O Fim Amargo de uma Noite Doce temos Tezuka, achei que ninguém conseguiria ser pior que ele, um ser que tem como característica básica a cobiça, só pensa em dinheiro, nada mais importa para ele. Aqui, neste filme, temos Shusaku, que consegue ser o pior dos três, sua característica principal é o egoísmo, é um ser que só pensa nele mesmo, não me parece se importar com Shinko em nenhum momento do filme. O filme é um dramalhão, mas dos dramalhões que assisti é um dos melhores. Tenho que mencionar a música de Hikaru Hayashi, que é uma das coisas mais maravilhosas do filme, mesmo ficando um pouco repetitiva durante o filme é ótima e consegue conduzir o ritmo dos acontecimentos muito bem. Um belo filme japonês de Yoshishige, direção maravilhosa. O filme cansa um pouco, parece não sair do mesmo lugar em alguns momentos, mas no geral eu gostei.

O DESMEMORIADO DE COLLEGNO

Título Original: Lo Smemorato di Collegno

Diretor: Sergio Corbucci

Ano: 1962

País de Origem: Itália

Duração: 87min

Sinopse: A história é baseada em um caso real acontecido em Bruneri, Canella, Itália, em 1926. Um homem é internado em uma clínica psiquiátrica depois de ter sido encontrado no sanitário público onde se trancou por mais de catorze horas. Sofria de amnésia e, com esse gesto, pretendia chamar atenção para seu caso na tentativa de ser reconhecido por alguém. Com a divulgação desse acontecimento pela imprensa, muitos mal-intencionados tentaram se aproveitar do pobre desmemoriado de Collegno, município italiano da região do Piemonte, província de Turim.

Comentário: Dos filmes com o Totò que assisti com direção do Sergio Corbucci, este é o segundo melhor, ficando atrás apenas do Os Dois Marechais. A película é uma comédia em algumas partes e um drama em outras. Totò era um grande ator, conseguia passar de um momento cômico pra um momento dramático com uma facilidade que são para poucos. É um filme com uma boa direção, consegue cumprir o proposto e Totò consegue estar sempre no centro das atenções. É diferente de outros filmes, onde ele divide as cenas com outros atores (Peppino De Filippo, Vittorio De Sica, Ugo Tognazzi ou Anna Magnani só pra ficar em alguns exemplos), neste filme não acontece isso, os coadjuvantes são meros coadjuvantes, não conseguem se destacar muito.

DAVID E LISA

Título Original: David and Lisa

Diretor: Frank Perry

Ano: 1962

País de Origem: EUA

Duração: 95min

Sinopse: Dois adolescentes emocionalmente perturbados e com graves problemas psicológicos começam a se relacionar. Numa clínica psiquiátrica, recebem a ajuda de um médico dedicado que tentará fazer com que os dois superem seus conflitos.

Comentário: Quando o filme começa você pensa que está assistindo a um filme do Roger Corman ou William Castle: a música pesada e um hospício que parece um castelo antigo assombrado, mas não existe nenhum Vincent Price morando lá dentro. A direção é competente, não é à toa que Frank Perry ganhou o prêmio de melhor diretor estreante no Festival de Veneza daquele ano, mas são os atores que sustentam todo o filme. Keir Dullea, que viria a estourar no papel principal de 2001 - Uma Odisseia no Espaço do Kubrick, demonstra enorme talento aqui. Janet Margolin, que não chegou a estourar como atriz e acabou falecendo aos 50 anos vítima de um câncer, consegue chamar toda a atenção pra ela nas cenas em que está presente, com suas rimas e ataques de esquizofrenia. Chegaram a fazer um remake para a televisão estrelado pela Brittany Murphy em 1998, mas duvido muito que ela tenha conseguido chegar aos pés da interpretação de Janet Margolin. Um filme bonito, com um final comercial, mas vale a pena a conferida.

ARMADILHA DO DIABO

Título Original: Ďáblova Past

Diretor: František Vláčil

Ano: 1962

País de Origem: Checoslováquia

Duração: 84min

Sinopse: Um moleiro valendo-se de seus rudimentares conhecimentos científicos sobre a terra consegue encontrar um aquífero subterrâneo e prosperar durante a forte seca do verão. Seu sucesso causa a inveja do governante local pelas terras. O moleiro é acusado de bruxaria devido ao seu milagroso sucesso e um padre é enviado pela inquisição para investigar sua suposta ligação com o demônio. Ambientado na Boêmia do século XVI, o conflito entre fé e razão marca o primeiro filme da trilogia medieval de František Vláčil.

Comentário: Um filme muito interessante sobre o grande debate entre fé e ciência, e muito provavelmente uma crítica de como a igreja, durante o período medieval, impediu o crescimento científico e intelectual das pessoas. O padre é uma grande incógnita no filme pra mim, parece ser uma pessoa com a mente aberta em determinados momentos e o oposto em outros, só vai se revelar mesmo lá pro final do filme. O moleiro é um personagem interessantíssimo, mas achei mal trabalhado, ficou muito de pano de fundo para dar destaque ao filho e sua história de amor (que também não deixa de ser interessante), focando o preconceito que seus próprios semelhantes tem com ele pelas histórias de bruxaria de sua família. A direção de Vláčil é ótima, há movimentos de câmeras geniais, vou compará-lo novamente ao Tarkovski como fiz em A Pomba Branca, mesmo este filme lembrando mais Bergman, ele tem muito do talento do diretor russo. Um grande diretor que deveria ser sempre lembrado no hall da fama dos diretores, muito subestimado, uma pena.

CÍRCULO DO MEDO

Título Original: Cape Fear

Diretor: J. Lee Thompson

Ano: 1962

País de Origem: EUA

Duração: 106min

Sinopse: Após cumprir pena Max Cady (Robert Mitchum), um perigoso psicopata, pretende se vingar de Sam Bowden (Gregory Peck), um advogado que testemunhou decisivamente para a sua condenação. Extremamente frio e calculista, ele planeja se vingar do advogado e da sua família.

Comentário: Um excelente suspense, adoro o remake do Scorsese com o Robert De Niro, mas pra minha surpresa este se revelou superior. Não que o do Scorsese também não tenha coisas melhores que este, mas no geral esta obra é melhor, incluindo o desfecho. O filme é uma aula de suspense muito boa, Mitchum está irreconhecível no papel, talvez uma de suas melhores interpretações de toda a carreira. Gregory Peck está muito apático, não parece envolvido emocionalmente em várias cenas. O final é menos hollywoodiano que o primeiro, mas consegue deixar o espectador mais pensativo, reflexivo. A trilha sonora do Bernard Herrmann é um espetáculo a parte, ficou na minha cabeça dias (a mesma música foi utilizada no remake, porém conduzida por Bernstein, já que o Hermann já havia morrido). Adoro a Juliette Lewis, mas Lori Martin caiu melhor no papel, parece mais inocente, ingênua e indefesa. Recomendo!

COPACABANA PALACE

Título Original: Copacabana Palace

Diretor: Steno

Ano: 1962

País de Origem: Itália

Duração: 84min

Sinopse: Três estrangeiros desembarcam no Rio: uma princesa, que chega cheia de fantasias de passar três noites de amor tórrido com o amante que trouxe da Europa; um golpista que banca o milionário para roubar as jóias de milionários de verdade; e uma aeromoça, que quer aproveitar a escala no Rio para travar um contato mais profundo com um artista brasileiro que tinha conhecido em Lisboa: Tom Jobim!!! Todos se hospedam no Copacabana Palace.

Comentário: Um filme italiano filmado inteiramente no Brasil e que se passa durante o carnaval. Uma comédia interessante que narra três histórias desconexas sem nenhuma ligação como a própria sinopse diz. A história da aeromoça é a menos empolgante, e é a que menos se desenvolve também, me pareceu que foi uma espécie de propaganda do Brasil pra estrangeiro ver, então tinha que ter o Tom Jobim (que está novinho de tudo) e enfiaram ele na história da aeromoça. Fico imaginando a grana que o Copacabana Palace desembolsou pra fazer este filme, porque a imagem de Cartão Postal que o filme inteiro tem não pode ter sido a toa. Mesmo sendo um filme-propaganda, nada disso interfere o desenrolar do filme e da comédia que é bem leve e entretêm bem. Mylène Demongeot (que interpreta a princesa) está lindíssima, assim como disse no comentário do filme Um Amor em Roma, vou repetir aqui, não entendo como ela teve o nome gravado na história do cinema como outras grandes atrizes, tinha talento e beleza de sobra.

BOM MESMO É CARNAVAL

Título Original: Bom Mesmo é Carnaval

Diretor: J.B. Tanko

Ano: 1962

País de Origem: Brasil

Duração: 86min

Sinopse: Uma importante figura de uma pequena cidade do interior apadrinha a eleição de um 'amigo do peito' para a prefeitura. Às vésperas da eleição, vítima de uma série de manobras de seus inimigos políticos e de sua própria índole carnavalesca, é obrigado a relegar seus princípios rígidos e pactuar com a evolução política da pequena cidade.

Comentário: Como hoje é uma terça feira de carnaval os dois filmes postados serão temáticos a este feriado bem brasileiro. Uma divertida comédia com Zé Trindade, um roteiro amarrado com várias atrapalhadas que vão virando uma bola de neve. Deu pra dar boas risadas e relembrar o carnaval em uma época que era um pouco mais inocente, nos clubes com as encantadoras vedetes. Falando em vedetes, o filme até que merecia uma nota seis, mas ganhou um ponto a mais pela presença da Anilza Leoni que está belíssima e ótima no papel da professorinha que arranca suspiros da população. Uma ótima pedida pra embalar no carnaval. E uma ótima alfinetada na sociedade conservadora da época, que se chocava até se você mostrasse o umbigo.

O CABO ARDILOSO

Título Original: Le Caporal Épinglé

Diretor: Jean Renoir

Ano: 1962

País de Origem: França

Duração: 105min

Sinopse: Três franceses planejam uma fuga de um campo de prisioneiros, em plena Segunda Grande Guerra. Enquanto a Alemanha de Hitler ocupa Paris, eles relembram histórias e planejam um futuro repleto de sonhos e esperança. Uma fábula em tom realista, onde se celebra a amizade e as coisas simples da vida.

Comentário: Último filme para o cinema do diretor Jean Renoir, famoso pelo filme A Grande Ilusão de 1937 (ele fez ainda um último trabalho pra televisão chamado O Pequeno Teatro de Jean Renoir). O filme é bom, nada de extraordinário, mas cumpre bem seu papel. Achei ele bastante repetitivo, é sempre o personagem principal bolando um plano de fuga e tentando fugir, não sai disso. Quando você acha que vai engrenar em alguma coisa, quando ele se envolve amorosamente, por exemplo, o filme não engrena, continua estático. Porém, me fez pensar, esta impotência, esta repetição e sensação do personagem dando voltas e voltando sempre ao ponto de início é exatamente o que as pessoas deveriam sentir em uma França ocupada pela Alemanha nazista. O filme portanto consegue passar o sentimento de apatia que os personagens sentem. Um filme interessante, com uma direção e produção simples e que consegue passar o que quer.

A ROTINA TEM SEU ENCANTO

Título Original: Sanma No Aji

Diretor: Yasujiro Ozu

Ano: 1962

País de Origem: Japão

Duração: 112min

Sinopse: Quando o viúvo Shuhei Hirayama, um militar que lutou na Segunda Guerra Mundial como fuzileiro naval, encontra com seu velho professor, fica sabendo que sua filha ainda não se casou porque teve que ficar cuidando do pai. Com medo de que Michiko, sua filha de 24 anos, acabe com o mesmo destino, ele começa a procurar um bom homem para se casar com ela.

Comentário: Quando assisti ao filme Fim de Verão achei que seria um ótimo filme para ser o último de uma carreira, por vários motivos e simbolismos, mas este realmente não fica atrás, a última cena filmada fecha com chave de ouro uma das carreiras mais brilhantes do cinema. É impressionante como Ozu consegue fazer um filme de quadros vivos, a câmera nunca se mexe, é estática como uma pintura. A história, se compararmos com seus dois filmes anteriores (Dia de Outono e Fim de Verão) não muda muito, gira em torno de casamento, a velhice e a busca do socialmente aceitável dentro da cultura japonesa. É tudo muito sutil, mas uma aula sobre o modo de vida no Japão no início da década de 60. Um filme parado, esteticamente perfeito, algumas pessoas reclamam que chega a dar sono, mas em uma sociedade acostumada com tiros e explosões, realmente este não é seu tipo de filme. As mudanças de personagens em determinados pontos ajuda a manter um ritmo dinâmico na história, na maioria do tempo vemos Hirayama (interpretado perfeitamente por Chishu Ryu), mas podemos ver Koichi e seus tacos de golfe, o professor e sua filha (que é de partir o coração) e coisas do cotidiano, que algumas pessoas podem achar parado demais, mas que tem sua carga poética e diálogos afiados com muita coisa nas entrelinhas.