MÚSICA NA NOITE

Título Original: Musik i Mõrker

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1948

País de Origem: Suécia

Duração: 84min

Sinopse: Um jovem pianista fica cego em um acidente durante o serviço militar. Aos poucos, ele se adapta à nova condição, mas desenvolve um complexo de inferioridade devido à compaixão que o rodeia. Sua vida ganha um novo sentido quando conhece Ingrid, uma órfã que trabalha como empregada doméstica.

Comentário: Dos primeiros filmes do Bergman, achei este o mais fraco, talvez por ser um pouco clichê. Os temas abordados são menos impactantes que os filmes anteriores do diretor, e a crítica social passa quase despercebida. O título em português não faz tanto sentido como o original "Música na Escuridão", já que o cara ficou cego e não perdido na noite. O que rouba a cena no filme é a atuação dos dois atores principais: Birger Malmsten, como sempre, está cativante e se entrega muito bem ao papel, já Mai Zetterling é encantadora demais (roubou meu coração). Nem a parte técnica da direção chama tanto a atenção como um Bergman costuma chamar. Apesar do roteiro previsível, a película consegue cativar e funcionar bem. Há uma cena de nudez da atriz, que se pensarmos que o filme é da década de 40, a gente regrediu muito com gente hoje em dia reclamando de gente nu em exposição de arte contemporânea.

MOBY DICK

Título Original: Moby Dick

Diretor: John Huston

Ano: 1956

País de Origem: EUA

Duração: 115min

Sinopse: Épica versão do grande clássico de Herman Melville, com roteiro adaptado pelo mestre da ficção fantástica Ray Bradbury e direção de John Huston. A trágica história do Capitão Ahab, tomado pela obsessão de perseguir e matar a gigantesca baleia branca que o aleijou e na qual passa a identificar as forças do caos em seu duelo eterno com a humanidade. Sua jornada o colocará em conflito com o pragmático primeiro imediato Starbuck, única alma no navio que não é possuída pelo magnetismo selvagem de seu capitão. Além do horizonte, com seu couro incrustado de antigos arpões, Moby Dick aguarda, majestosa e paciente. Real ou um sonho? Carne e osso ou um símbolo? Os marujos contam histórias, dizem que é imortal.

Comentário: Li o clássico há muito muito muito tempo atrás, parece até que em outra vida, mas foi um livro que me marcou profundamente. Sempre tive receio de assistir a filmes sobre, pois duvidava da possibilidade de se filmar o livro e manter a mesma mensagem. Eu estava certo, mas isso não significa nada. É um belo filme, com um excelente trabalho de Huston na direção, os efeitos podem parecer fracos hoje, mas mesmo percebendo que são baleias de mentira não tira em nada a emoção nas cenas. Gregory Peck é um Ahab maravilhoso na cena final, me tirou o fôlego. Interessante ver como Bradbury junto com o diretor conseguiram fazer uma obra até certo ponto fiel, o trabalho de adaptar Moby Dick é tão difícil que até hoje ninguém conseguiu fazer melhor desde a década de 50. O filme é muito acima da média do que imaginei, mas ainda recomendo o livro.

CRISE

Título Original: Kris

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1946

País de Origem: Suécia

Duração: 93min

Sinopse: Nelly, uma jovem de 18 anos, vive com a mãe adotiva numa cidade do interior da Suécia. Tudo muda quando sua verdadeira mãe, proprietária de um salão de beleza em Estocolmo, aparece decidida a levá-la para a cidade grande. Encantada com as posses da mãe, Nelly decide acompanhá-la a Estocolmo, onde conhecerá o lado sombrio da natureza humana. Baseando-se na peça teatral dinamarquesa Coração de Mãe, Bergman realizou um melodrama que reflete a influência do existencialismo, em voga na época, e do realismo poético do francês Marcel Carné (O Boulevard do Crime).

Comentário: Primeiro filme do Bergman, já havia assistido, mas resolvi ver de novo para escrever esta resenha. O filme continua tão bom quanto da primeira vez que eu assistir, uma excelente estreia, pode não ser tão bom quanto alguns que ele realizou depois já no início de carreira, mas trás algumas reflexões bem interessantes.  O sentimento da mãe adotiva que não sabe se age por amor ou egoísmo nos faz pensar em nós mesmos em alguns momentos da vida, mas para mim o personagem de Jack (interpretado muito bem por Stig Olin) é o grande trunfo do filme: ele nos é apresentado como um possível vilão aproveitador quando na verdade vai na contramão de todos os paradigmas deste tipo de personagem, ele está longe de ser um santo, mas é fiel a quem é. Quase um Puck shakespeariano. Única coisa que me incomodou um pouco foi que a personagem de Nelly podia ter um pouco de mais destaque em alguns momentos que parece um pouco apagada.

ESTRADAS DO INFERNO

Título Original: Jet Pilot

Diretor: Josef von Sternberg

Ano: 1957

País de Origem: EUA

Duração:112min

Sinopse:Jim Shannon (Wayne) é um coronel da aeronáutica comandante de uma base no Alasca, localizada apenas a 40 milhas da União Soviética. A base entra em alvoroço quando, repentinamente, um jato soviético pede demissão para pousar. A surpresa é ainda maior, ao descobrirem que quem pilotava o jato era uma mulher, Anna Marladovna (Leigh), que quer desertar, mas sem a intenção de entregar segredos militares, pois não é uma traidora.

Comentário: Já devo ter dito por aqui que eu sou um esquerdista que ama os filmes do John Wayne. Produção de Howard Hughes (conhecido como o Aviador interpretado pelo Di Caprio) que demorou tanto para ficar pronta que quando saiu os aviões já estavam ultrapassados. Janet Leigh era dona de uma das belezas mais naturais de Hollywood e do sorriso mais bonito. O filme é bobinho, o Wayne odiou o resultado final, mas eu achei ótimo, porque ele consegue zoar tanto o lado capitalista como o comunista, apesar de tender para o americano (óbvio), é engraçado ver a desinformação que se tinha sobre como era o outro lado da Cortina de Ferro (parece um certo povo desinformado do século XXI que vê comunismo em tudo). O resultado final do filme é pura diversão se não ficar levando a sério. Mais uma bela obra com o Wayne. Último filme do diretor Sternberg, que fez história ao dirigir O Anjo Azul.

PORTO

Título Original: Hamnstad

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1948

País de Origem: Suécia

Duração: 97min

Sinopse: O marinheiro Gösta, que trabalha no porto de Gotemburgo, salva a vida da jovem Berit, que havia se atirado no mar. Então, Berit lhe revela por que tentava se suicidar: os problemas familiares, sua internação no reformatório e a trágica história de sua amiga Gertrud.

Comentário: Há quem diga que é um filme menor do Bergman. Para mim é tão grandioso quando o Chove Sobre Nosso Amor deste começo de carreira. Um filme forte, que trás reflexões e discussões que permeiam a sociedade até os dias de hoje. Em plena década de 40 o cara estava fazendo um filme metendo a mão na cara da sociedade machista, defendendo claramente o direito das mulheres fazerem aborto e relações muitas vezes abusivas das famílias para com seus filhos. Bergman foi um dos maiores gênios do cinema, aqui ele não decepciona e nos brinda com uma excelente história e tomadas maravilhosas.

A DAMA DE SHANGHAI

Título Original: The Lady From Shanghai

Diretor: Orson Welles

Ano: 1947

País de Origem: EUA

Duração: 87min

Sinopse: Michael O'Hara (Orson Welles) é um marinheiro que vê a bela Elsa Bannister (Rita Hayworth) passeando de charrete no parque. Ele a ajuda quando ela é assaltada por três homens, levando-a até seu carro. No dia seguinte Michael recebe a visita de Arthur Bannister (Everet Sloane), marido de Elsa e um advogado criminalista consagrado, que deseja que ele trabalhe em seu iate durante uma viagem que o casal fará. Inicialmente relutante, Michael aceita o trabalho devido à atração que sente por Elsa. Na viagem também está George Grisby (Glenn Anders), sócio de Arthur, que oferece a Michael US$ 5 mil caso ele o mate.

Comentário: Orson Welles era um gênio, este filme é só mais uma das provas disso. Mesmo com todos os cortes do estúdio e as polêmicas de interferência, Welles consegue nos entregar uma obra prima, com diálogos que refletem todas as ligações com os personagens (pra citar um, os dos tubarões se devorando, mas há muitos outros). Um filme que tem sua força escondida entre pequenos detalhes, em umas falas aqui, umas ações ali, e que talvez por isso seja tão difícil das pessoas enxergarem o quão brilhante ele é. Na época, chegaram a colocar a culpa do fracasso nas bilheterias porque o Welles pediu que Rita Hayworth cortasse os cabelos curtos. Eu simplesmente amei.

UM BARCO PARA A ÍNDIA

Título Original:Skepp Till India Land

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1947

País de Origem:Suécia

Duração: 96min

Sinopse: Johannes (Birger Malmsten) é um marinheiro que, após sete anos no mar, volta à Suécia, para procurar Sally (Gertrud Fridh), a mulher que ama. Mas Johannes encontra uma Sally com perturbações mentais, fora de si e irada contra ele. Tal motiva a sua revisita ao passado, sete anos antes quando trabalhava no barco do pai, o despótico capitão Blom (Holger Löwenadler), que tratava Johannes, a sua mãe e os empregados tiranicamente, trazendo inclusivamente a dançarina de cabaré, Sally, como sua amante.

Comentário: Dos primeiros filmes do Bergman este foi o que achei mais fraco, mas mais por causa do dramalhão exagerado nas partes que se passam no presente. Todo o desenvolvimento dos personagens e em como as coisas vão culminando é um perfeito Bergman. Diálogos e situações que se mantém atuais para os dias de hoje em muitos aspectos. A direção e a parte técnica já mostra um pequeno salto dos filmes anteriores, a cena do moinho é maravilhosa, coisas que só o Bergman conseguia tirar de uma câmera. Um filme que vale pelo que há nas entrelinhas, que são assuntos muito atuais, como relacionamentos abusivos, prostituição, machismo, obsessões... entre tantas outras coisas.

CHOVE SOBRE NOSSO AMOR

Título Original: Det Regnar På Vår Kärlek

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1946

País de Origem: Suécia

Duração: 95min

Sinopse: Um jovem casal tenta ultrapassar as barreiras que a vida lhe impõe. Ela está grávida e ele acabou de ser libertado da prisão. Ambos não têm onde morar, porém decidem unir forças e encontram uma pequena casa para passar a noite. O proprietário inicialmente ameaça chamar a polícia, mas acaba os aceitando como inquilinos. David começa a trabalhar em uma floricultura. Mas imprevistos e problemas não param de aparecer, e eles terão de lutar na Justiça contra a oposição da igreja, do patrão e toda a burocracia existente.

Comentário: Segundo filme de Bergman... E que filme! Simplesmente fantástico, uma verdadeira aula sobre várias coisas que não sei nem por onde começar. Sim, é verdade que é um filme menor de Bergman, mas carrega aqui uma bela bagagem de muita coisa que o diretor sempre tentou fazer com seus espectador: refletir sobre a vida. É triste pensar que muita coisa aqui poderia ser refilmada em 2020 sem mudar nada, já que a sociedade continua patética como na década de 40. Os atores trabalharam muito bem, a trama é super bem amarrada e o final é perfeito. O filme é uma mistura de coisas também, trás drama, romance, comédia e todo o misto de sentimento humano. Este filme, ao meu ver, já mostra o gigante que Bergman seria para o cinema.

CATHY, VENHA PARA CASA

Título Original: Cathy Come Home

Diretor: Ken Loach

Ano: 1966

País de Origem: Inglaterra

Duração: 77min

Sinopse: Cathy e Reg decidem se casar. Alugam um apartamento bacana mas logo a vida se mostra irônica. Cathy engravida e Reg bate o caminhão com o qual trabalha e perde o emprego. A renda despenca e vão parar na casa da mãe de Reg, onde já não cabe ninguém, depois em casebres de onde são despejados e chegam aos trailers e, cada vez mais no fundo do poço, passam a depender do serviço de bem-estar social inglês. O escritor Jeremy Sandford e o diretor e roteirista Ken Loach condenam aqui, veementemente, tal serviço destruidor de famílias, nos moldes de um documentário.

Comentário: Realizado para um programa da BBC que chamava The Wednesday Play que lançou ao todo 171 filmes, este tenta misturar documentário com drama. Tem horas que pesa um pouco a mão tanto em um como em outro estilo, mas nos entrega aquele que seria o primeiro trabalho de Loach e um estilo que ainda está enraizado no diretor até hoje, mais de cinquenta anos depois, que é o de filme denúncia. O filme é claramente uma denúncia contra o serviço de bem-estar social da Inglaterra, que era criminoso naquela época. Há diálogos demais e rápidos demais em alguns momentos, você fica até meio zonzo, mas é um filme que merece ser visto, tanto pelo fator histórico (eu desconhecia esses problemas sociais que a Inglaterra viveu no pós-guerra), quanto por ser o primeiro trabalho do Loach que é um dos diretores mais importantes vivos e ativos no cinema mundial hoje.

PLANETA PROIBIDO

Título Original: Forbidden Planet

Diretor: Fred M. Wilcox

Ano: 1956

País de Origem: EUA

Duração: 98min

Sinopse: Baseado no drama "A Tempestade", de William Shakespeare, conta a história de um cruzador interplanetário C-57D que aterriza no planeta Altair IV, com o objetivo de resgatar um grupo de cientistas colonizadores que lá haviam aterrissado vinte anos antes com a nave espacial Belerofonte. Os viajantes encontram um filólogo e sua filha, únicos humanos imunes a uma misteriosa força existente no planeta...

Comentário: Tenho que confessar que eu esperava mais, as duas únicas coisas que são realmente relevantes no filme é que que é basedo em uma obra do Shakespeare que foi transportada para um filme de ficção científica e os efeitos especiais. A tripulação da nave é patética, um bando de homens brancos com o mesmo penteado, eu tive dificuldade para diferenciar os personagens. O filme deu uma envelhecida ruim, o machismo da época é evidente demais, mas isto a gente tem que relevar se for assistir uns filmes blockbusters dos anos 50. Os efeitos especiais impressionam, é muito, mas MUITO a frente do seu tempo e isto já faz o filme valer a pena ser revisitado nos dias de hoje, perderam o Oscar para Os Dez Mandamentos do DeMille. Menção honrosa para o robô que é de longe o melhor personagem no filme. Legal também ver o Leslie Nielsen novinho, muito antes de Corra Que a Polícia Vem Aí!