O PECADO

Título Original: Al Haram

Diretor: Henry Barakat

Ano: 1965

País de Origem: Egito

Duração: 96min

Sinopse: Uma camponesa pobre torna-se um símbolo da opressão dos trabalhadores neste sombrio drama social dirigido por Henri Barakat. Adaptado do romance de Youssef Idriss.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. É o terceiro filme que assisto do diretor e confesso que foi o que menos gostei, acho que há uns problemas narrativos que permeiam toda a película, mas isso não tira o mérito e a força que o filme carrega. Um filme falando dos assuntos que se propõe a falar em meados da década de 60 em um país como o Egito, é para aplaudir de pé. Faten Hamamah está muito bem no papel principal, convence completamente o espectador. De tudo, o que mais gostei, foi a discussão sobre a figura do "imigrante", mostrando que o filme infelizmente ainda é muito atual (e não só nesse aspecto). É interessante a construção de alguns personagens coadjuvantes importantes que vão dando mais força ao filme fazendo nos conectar a eles, no entanto há personagens que aparecem para não agregar em nada.

A PAIXÃO DE ANA

Título Original: En Passion

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1969

País de Origem: Suécia

Duração: 101min

Sinopse: Um homem recentemente divorciado conhece uma viúva emocionalmente devastada e começam uma história de amor enquanto a comunidade da ilha passa a conviver com um maníaco que comete atos cruéis contra animais.

 

Comentário: É um autêntico Bergman, bem profundo com diálogos afiadíssimos que fazem o filme valer a pena, mas não gostei muito da narrativa. A relação entre ele e a Ana é construída de forma apressada, não convence e não me prendeu. Em contrapartida todo o mote sobre o maníaco atacando animais e como o Bergman tece a teia sobre isso criando dúvidas e certezas que se entrelaçam é genial. Obviamente que é um filme que merece ser visto, mas ao mesmo tempo em que teve partes que me prendeu bastante, teve outras que me dispersou bastante também. Elenco perfeito e confesso que quando começou o filme achei estranhíssimo um Bergman colorido (estou vendo a filmografia do diretor em ordem cronológica e este é o primeiro em cores). Funciona, mas prefiro o diretor em preto e branco.

 

O INVENCÍVEL

Título Original: Aparajito

Diretor: Satyajit Ray

Ano: 1956

País de Origem: Índia

Duração: 110min

Sinopse: Segundo filme da trilogia sobre a vida de Apu que aqui consegue uma bolsa de estudos e sai de casa, mas a mãe não suporta sua ausência.

 

Comentário: Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza. Assim como o primeiro, é de partir o coração, então fica longe se estiver meio deprimido. Teve momentos que achei Sarbojaya, a mãe, bastante egoísta, mas teve momentos que achei Apu também. Interessante como as coisas flutuam nesse aspecto emocional, o filme começa praticamente onde o primeiro acaba, a família se adaptando na nova cidade, mas as coisas não saem exatamente como o planejado. De extrema relevância comparar a cena em que um personagem tenta entrar na cozinha e é repelido pela mulher, mostrando a forte cultura de estupro que existe na Índia, há muitos casos horríveis relatados no país. Acho que o filme se mantém tão bom quanto o primeiro, dá até para dizer que é meio que um filme só. Senti falta de Durga, acho que o filme teria mais força com ela dividindo o protagonismo.

 

O RITO

Título Original: Riten

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1969

País de Origem: Suécia

Duração: 76min

Sinopse: Acusados de encenar uma peça obscena, três atores são interrogados por um juiz. Durante e entre os interrogatórios, os segredos mais íntimos de todos são revelados. Neste filme sombrio, visceral e claustrofóbico, Bergman reflete sobre o papel do artista na sociedade.

Comentário: Pensa que é um filme para a TV feito em 1969 e tem gente hoje preocupada com nudez em exposição de arte. Feito em apenas 9 dias é uma bela de uma escarrada no conservadorismo da época e só isso já faz a grandiosidade do filme. Cheio de diálogos intrincados e de situações que geram desconforto em diferentes aspectos, mostra bem o que é o diretor no final desta década de 60, cheio de experimentalismos, verborragia e diálogos afiadíssimos. A maneira como as cenas são divididas e o desenvolvimento para aquele final maravilhoso, faz deste o melhor filme para a TV realizado por Bergman, e uma peça extremamente necessária dentro de sua filmografia. Gunnar Björnstrand está ótimo e Ingrid Thulin mostra talento de sobra com sua gagueira.

VERGONHA

Título Original: Skammen

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1968

País de Origem: Suécia

Duração: 103min

Sinopse: Jan e Evan Rosenberg são dois músicos que vão viver em uma ilha para fugir da guerra civil que assola seu país. A vida corre sem problemas, mas logo soldados também chegam à localidade. O filme focaliza os sentimentos conflitantes dos personagens à medida que a guerra e a vida prosseguem.

Comentário: Definitivamente é o filme mais sombrio que já assisti do Bergman, e talvez o mais sombrio que já assisti na vida. Não esperava. Me pegou desprevenido. Um soco direto no estômago. Liv e Max estão fantásticos, tudo vai desmoronando de uma maneira tão sombria e pesada que fica difícil digerir tudo no final. Filme rodado no final da década de sessenta e ainda assim tão atual, tão parecido com o presente com bombas turcas destruindo Rojava, bombas americanas nas mãos de Israel destruindo Gaza, Ucrânia e Rússia ainda se engalfinhando e sabe-se lá como anda o Sudão ou Myanmar. Bergman vislumbrou um futuro sombrio e ele não poderia ter sido mais certeiro. Mais uma obra de arte da conta do mestre.

A VACA

Título Original: Gaav

Diretor: Dariush Mehrjui

Ano: 1969

País de Origem: Irã

Duração: 104min

Sinopse: Um velho aldeão profundamente apaixonado por sua vaca vai passar um tempo na capital. Enquanto ele está lá, a vaca morre e agora os moradores estão com medo de sua possível reação quando ele retornar.

 

Comentário: Vencedor de um prêmio fora da competição principal no Festival de Berlim e do prêmio da Federação Internacional dos Críticos de Cinema no Festival de Veneza. Filme importantíssimo que marca a renovação do cinema iraniano, com verba do governo do Xá Pahlavi que ficou horrorizado com o resultado por achar que mostrava um Irã muito atrasado, teve sua licença de exportação negada e só foi exibido no Festival de Veneza, onde fez muito sucesso, por conta de uma cópia contrabandeada. O filme ainda teve dificuldades de ser exibido no próprio país e foi amplamente defendido pelo (ora vejam só) Aiatolá Khomeini (O mundo não dá voltas, capota!). Gostei bastante e acho que o que segura bastante tudo é o elenco que se entrega bastante, toda a história tem tantas camadas que o torna digno na posição que carrega hoje. O que é um homem sem sua posição perante a sociedade se não uma vaca?

 

A HORA DO LOBO

Título Original: Vargtimmen

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1968

País de Origem: Suécia

Duração: 88min

Sinopse: Enquanto estava de férias em uma remota ilha escandinava com sua jovem esposa grávida, um artista sofre um colapso emocional quando se depara com seus desejos reprimidos.

Comentário: Seguindo o seu longa anterior (Quando Duas Mulheres Pecam) Bergman segue com os dois pés no experimentalismo narrativo e realiza um de seus filmes mais angustiantes. As ligações com o filme anterior são extensas, considero um filme irmão, não é a toa que as personagens principais tem o mesmo nome, e muito menos ainda que em ambos as personagens focos de obsessão tem o mesmo sobrenome (Vogler). Máscaras permeiam tudo e a todos e praticamente todas elas acabam caindo. Praticamente todo o filme é de livre interpretação de cada espectador, única coisa que é de igual experiência para todos são as emoções conflitantes que permeiam toda a obra. Um filme complexo, que é preciso dar um salto de fé, cair de cabeça e mergulhar sem pensar demais. Bergman nunca decepciona.

QUANDO DUAS MULHERES PECAM

Título Original: Persona

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1966

País de Origem: Suécia

Duração: 84min

Sinopse: Alma, uma enfermeira, deve cuidar de Elisabeth Vogler, uma atriz que está com a saúde muito boa mas se recusa a falar de qualquer jeito. Com a convivência, Alma fala a Elisabeth o tempo todo, inclusive sobre alguns de seus segredos, nunca recebendo resposta. Logo, Alma percebe que sua personalidade está sendo submergida na pessoa de Elisabeth.

Comentário: Nunca havia visto este e levei um choque tanto pelo salto que Bergman da no experimentalismo artístico quanto pela pior tradução de um título para o português na história deste país. Um filme profundo que quando percebi para onde ia desisti de tentar entender tudo e só aproveitei a viagem devorando as migalhas que eu conseguia digerir. Portanto é um filme para se ver mais vezes assim como Através de um Espelho (que é meu favorito do Bergman e já devo ter visto umas cinco vezes) para se construir uma ideia melhor da película. As atrizes estão perfeitas, dão um show e a parte técnica é das melhores de toda a cinegrafia do diretor. Não vou tentar analisar o filme, mesmo porque acho que a interpretação é de cada um, é exatamente esta a beleza do filme. Talvez seja um dos filmes mais difíceis do Bergman junto com A Hora do Lobo que assisti ontem, considero que é um filme que completa este e vice-versa com vários pontos que se cruzam. Vale cada minuto.

ADORÁVEL INIMIGA

Título Original: Tall in the Saddle

Diretor: Edwin L. Marin

Ano: 1944

País de Origem: EUA

Duração: 87min

Sinopse: O rancheiro Rocklin chega à cidade para começar seu novo emprego, mas seu empregador foi assassinado e os moradores locais não parecem muito amigáveis.

 

Comentário: Um belo faroeste com tudo o que a gente pode querer ver neste tipo de filme. Último filme com a parceria entre John Wayne e George Heyes (o tiozinho bêbado que dirige a carroça), os dois atores eram grandes amigos na vida real. É um dos mais de vinte filmes em que Wayne contracena com Ward Bond, ou seja, tem vários elementos que fizeram de Wayne o ícone que ainda é. Mas nada disso funcionaria tão bem nesta película se não fosse Ella Raines, que mulher mais maravilhosa, rouba as cenas em que aparece e dá um baita peso para o filme. O roteiro é bem amarrado e consegue até trazer algumas surpresas no desfecho. Cumpre o que promete.

 

PARA NÃO FALAR DE TODAS ESSAS MULHERES

Título Original: För Att Inte Tala Om Alla Dessa Kvinnor

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1964

País de Origem: Suécia

Duração: 80min

Sinopse: O pretensioso crítico Cornelius está escrevendo uma biografia de um famoso violoncelista e, para conseguir material, hospeda-se em sua casa por alguns dias. Ele não consegue uma entrevista com o homem, mas falando com todas as mulheres que vivem com ele, acaba se inteirando de detalhes da vida privada do músico. Cornelius decide então usar a informação obtida e tenta chantagear o violoncelista fazendo com que toque uma composição de sua autoria.

Comentário: O filme diverte e tem seus momentos, mas acho que o que mais peca é que não é um filme memorável do diretor. Até os seus filmes menores ficam na minha mente por dias, faz a gente pensar e degustar o filme mesmo muito tempo depois de ter assistido, este parece que não tem essa qualidade, duas semanas depois você já não recorda de alguns detalhes. Mas como eu disse, é divertido (adoro as comédias do Bergman) e tem toda uma crítica por trás das situações absurdas que vão sendo construídas e amaranhadas de um jeito que só o diretor sabia fazer. Me parece que entre as obras existencialistas profundas ele sabia se divertir para aliviar o estresse.

PARA ONDE IR?

Título Original:Ila Ayn?

Diretor: Georges Nasser

Ano: 1957

País de Origem: Líbano

Duração: 77min

Sinopse: Nas montanhas do Líbano, uma família muito pobre tenta sobreviver, fazendo o possível para suportar a condição de pobreza e miséria extremas na qual se encontram. Certo dia, o patriarca da família, farto da vida que leva, decide fugir e se mudar para o Brasil.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes. O filme tem um forte tom nacionalista e segue uma certa linha ideológica contra a emigração para fora do país que o Líbano sempre sofre em tempos de crise, porém, não vi nada exagerado sendo contado. Eu mesmo vivendo como imigrante fora do meu país vejo muitas das coisas que o pai se refere em certo ponto, sair de seu próprio país está longe de ser uma solução fácil, infelizmente é um risco que temos que correr. O diretor consegue exaltar pontos culturais e contar uma história simples e interessante de uma forma bem direta, e de quebra ainda nos envolver com os personagens. Acho que o mais interessante aqui é vermos referências ao Brasil, para nós, brasileiros. É sabido que muitos libaneses enriqueceram por aqui, mas será que eram camponeses sem nada ou esses "Maluf's" da vida que já chegaram abastados? Um filme muito bom, que não envelheceu mal e ainda é muito relevante ao debate que propõe.

 

O SILÊNCIO

Título Original: Tystnaden

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1963

País de Origem: Suécia

Duração: 96min

Sinopse: Duas irmãs com dificuldades de relacionamento, Ester e Anna, e o filho de 10 anos de Anna viajam para a Europa Central à beira da guerra. Ester fica gravemente doente e os três se hospedam num hotel quase deserto onde elas se defrontam com o vazio existencial de suas vidas.

 

Comentário: Filme que fecha a famosa Trilogia do Silêncio de Bergman, Segunda vez que assisto e me surpreendi de não ter escrito um texto quando vi pela primeira vez, talvez pela complexidade. Também acho o mais fraco dos três, mas os outros dois são simplesmente perfeitos, então fica difícil querer comparar. Este é um filme muito bom para o que Bergman se propõe a fazer, o problema é que a narrativa não ajuda, deixando o filme meio difícil de assistir e arrastado, porém a construção das personagens são estratosfericamente das coisas mais perfeitas em toda a filmografia do diretor. Ester tem claramente problemas mentais que vão desde o controle que quer exercer na irmã e ao ciúmes incestuoso que sente por ela. Isso tudo provavelmente fragmentou Anna que explode em um comportamento caótico. Não reconheci o fantástico Birger Malmsten que volta aqui a trabalhar com o diretor. A parte técnica eu nem preciso falar, é Bergman, então é fantástica de se assistir. Há inúmeras camadas e dá para ficar percebendo coisas e mais coisas em entrelinhas, acho que o filme deveria se chamar "Incompreensão" e não "O Silêncio". Gunnel Lindblom finalmente ganha um papel onde pode brilhar.

 

O SONHO

Título Original: Ett Drömspel

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1963

País de Origem: Suécia

Duração: 113min

Sinopse: A filha do deus Indra desce à terra para conhecer as condições de vida dos humanos em primeira mão. A primeira encenação de uma peça de Strindberg por Bergman.

Comentário: Mais um filme feito para a televisão por Bergman, confesso que não caiu muito no meu gosto. Achei que o filme se estendeu demais, acaba dispersando a atenção devido a linha narrativa mais experimental. Ingrid Thulin e Uno Henning estão muito bem em suas atuações e são os principais motivos que mantive o interesse. As partes com o advogado eu achei meio chata, mas como tudo que o Bergman toca é cheio de significados. Mesmo eu não tendo gostado muito há elementos muito bons que vale a pena. De resto achei tudo muito regular mesmo, muito abaixo do que o Bergman vinha produzindo nesta época. Nunca li nenhuma peça do Strindberg, então não posso fazer nenhuma comparação neste sentido com a adaptação, mas é interessante que mesmo que não tenha me prendido tanto eu fiquei com uma curiosidade em ler o material original.

A CANÇÃO DA ESTRADA

Título Original: Pather Panchali

Diretor: Satyajit Ray

Ano: 1955

País de Origem: Índia

Duração: 126min

Sinopse: O empobrecido Harihar Ray, sonhando com uma vida melhor para si e sua família, deixa sua aldeia rural em Bengala em busca de trabalho. Sozinha, sua esposa, Sarbojaya cuida de sua filha rebelde, Durga, e de seu filho Apu, bem como da tia idosa de Harihar, Indir. As crianças desfrutam dos pequenos prazeres de sua vida difícil, enquanto seus pais sofrem as indignidades diárias que lhes são impostas.

 

Comentário: Indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes e vencedor de outros dois prêmios em competições paralelas. Primeiro filme de um dos maiores diretores de todos os tempos, que demorou três anos por falta de recursos. O filme é muito bom, apesar de ter momentos arrastados e achar que podia ser um pouco mais curto, O diretor foi fortemente influenciado pelo neorrealismo italiano. Chunibala Devi, que interpreta a velinha, é de uma simpatia maravilhosa e veio a falecer no mesmo ano de lançamento do filme, mas é Uma Das Gupta que rouba a cena com seu papel de Durga: o filme é dela. Apu pode vir a se tornar o protagonista da trilogia, mas este é um filme focado em sua irmã e é assim que funciona. A raiva que dá de ver uma sociedade machista patriarcal ferrando a família é grande. O desfecho é meio apressado, mas a experiência final faz o filme valer a pena.

CIDADÃO KANE

Título Original: Citizen Kane

Diretor: Orson Welles

Ano: 1941

País de Origem: EUA

Duração: 119min

Sinopse: Após a morte de um magnata na indústria editorial, jornalistas correm para descobrir o significado da última palavra que ele pronunciou.

Comentário: O que falar de um filme perfeito? Venceu apenas o Oscar de Melhor Roteiro provando de uma vez por todas que o Oscar é uma furada. Orson Welles tinha apenas 25 anos quando realizou essa pérola e ele sempre negou que foi baseado na vida do magnata William Randolph Hearst. Impressionante como Welles convence no papel de toda a vida do personagem, inclusive com uma maquiagem ótima durante a velhice. As cenas são deslumbrantes e o desenrolar da história é ótimo até o desfecho matador. Há tantas nuances e o personagem é tão complexo como na teoria formulada pelo próprio Hemingway chamada de Princípio do Iceberg, onde fatos podem ser omitidos, mas que ainda assim estarão na história. Marcou muito minha adolescência e assistindo novamente agora consigo dizer que se não é o melhor filme já feito, então não sei qual é.

CARAVANA DE BRAVOS

Título Original: Wagon Master

Diretor: John Ford

Ano: 1950

País de Origem: EUA

Duração: 86min

Sinopse: Dois jovens vagabundos guiam um vagão mórmon até o vale de San Juan e encontram assassinos, índios, desfiladeiros e desafios morais na jornada.

 

Comentário: Mais um belo faroeste do mestre John Ford. Por incrível que pareça, John Wayne não faz nenhuma falta, o elenco tem uma dinâmica perfeita e funciona lindamente. Todos os personagens tem o momento de brilhar, Joanne Dru está belíssima e o trio principal convence em tudo. O filme foi escrito a seis mãos, pelo próprio Ford, o lendário Frank S. Nugent e pelo Patrick Ford, filho do diretor. O filme é uma bela aventura com vários clichês que funcionam e com muito pouco tiros para um filme de faroeste, talvez por isso surpreenda tanto. A senhora com o berrante precisa ser comentado. É um filme que dá para indicar fácil mesmo para pessoas que não gostem do gênero, pena que a nova geração tenha um preconceito tão grande com filmes preto e branco.

A TEMPESTADE

Título Original: Oväder

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1960

País de Origem: Suécia

Duração: 91min

Sinopse: Um senhor idoso está tentando encontrar paz e sossego em uma elegante casa residencial. Ele passa o tempo conversando com um confeiteiro local e jogando xadrez com o irmão. A tranquilidade é perturbada por um casal que se muda para o apartamento de cima.

 

Comentário: Feito para a televisão e baseado em um texto do escritor August Strindberg de 1907, o filme é muito bom e toda a situação que se vai criando é cativante e surpreendente, mas é muito verborrágico, com um texto rápido demais em alguns momentos sem deixar o telespectador muito tempo para pensar e processar tudo que está assistindo. O resto funciona lindamente, principalmente as camadas de "verdades" que vão surgindo na história, pois não sabemos em quem realmente acreditar. O velho enxerga tudo do jeito que quer e não aceita dar o braço a torcer por puro orgulho ao meu ver, mas quem diz que ele não está certo depois de tudo que viveu? Não estamos na pele dele. Como também não estamos na pele de Gerda. Não teve como não me remeter a Dom Casmurro, teria Strindberg lido Machado de Assis? Filme bem acima da média pela profundidade.

SEM NOVIDADE NO FRONT

Título Original: All Quiet on the Western Front

Diretor:Lewis Milestone

Ano: 1930

País de Origem: EUA

Duração: 133min

Sinopse: Sete estudantes patriotas alemães apresentam-se como voluntários para o serviço militar em plena Primeira Guerra Mundial. Baseado no livro de Erich Maria Remarque, ''Sem Novidade no Front'' é um filme pacifista, considerado o maior filme anti-guerra de todos os tempos, que mostra a loucura e futilidade da guerra. Mesmo muitos anos após o seu lançamento, continua sendo um tema atual e dominante nos países que sofreram e sofrem com a guerra.

 

Comentário: Filme vencedor dos Oscars de Melhor filme e de melhor diretor. O filme não é tão bom quanto o livro, mas quase nenhum é. Funciona muito bem em grande parte dos seus momentos, mas em outros é bem fraco. Alguns personagens são muito mais velhos no filme, o que dificulta a ligação que ocorre no livro, isso ocorre principalmente com Kat e Tjaden. Algumas cenas são modificadas para ter algum impacto maior na tela de cinema e funciona, como o personagem principal ser retirado do leito rumo ao "quarto da morte", mas em outras já não funcionam tão bem. Em linhas gerais, ignorando completamente o livro, o filme é muito bom, serve ao seu propósito e cativa. Não vou comentar algumas cenas específicas para não dar spoilers.

O ROSTO

Título Original: Ansiktet

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1958

País de Origem: Suécia

Duração: 101min

Sinopse: A trupe do mágico Albert Vogler chega a uma pequena cidade onde um grupo de céticos espera desmascará-lo. Razão e fé são postas em cheque neste ambíguo longa de Bergman.

Comentário: Vencedor do Prêmio Especial do Juri no Festival de Veneza. O filme tem vários elementos do Sétimo Selo, porém arquitetado de maneira completamente para falar da mesma coisa: fé contra razão e a arte como única maneira de subjugar a escuridão da humanidade. Acho um filme muito subestimado do Bergman, talvez por ter vindo entre obras que são realmente acima da média para qualquer outro filme de qualquer diretor no mundo, então fica difícil competir. Mas achei tudo no filme muito bem orquestrado, e a personagem da avó interpretada por Naima Wifstrand é de longe das mais emblemáticas criadas por Bergman. Um filme leve e denso, que brinca com o equilíbrio da própria natureza humana. Talvez o estranhamento vá para o desfecho, que é um dos menos sombrios de toda a carreira do diretor, diria até acolhedor.

A POMBA ESCARLATE

Título Original: Tulipunainen Kyyhkynen

Diretor: Matti Kassila

Ano: 1961

País de Origem: Finlândia

Duração: 80min

Sinopse: O Dr. Aitamaa está passando as férias com a família em sua casa de praia. Acidentalmente, lê uma carta que era para sua esposa, de um homem marcando um encontro em Helsinque. Aitamaa segue sua esposa e se torna o principal suspeito de um assassinato.

 

Comentário: Indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim. Gostei bastante do filme, há elementos que o diretor italiano Mario Bava usaria em um de seus filmes anos depois. A construção de todo o enredo é genial, o clima kafkaniano que se desenvolve nos momentos finais também, mas infelizmente há pouco tempo para que o diretor aproveite todas as cartas que tem em mãos. Impressiona como vai se misturando vários gêneros de noir, suspense, romance de uma maneira tão bem. Bato palmas pela capacidade de conseguir deixar tudo tão coeso e amarrado, mas ficou um sentimento de que queria mais antes do desfecho que... sem spoilers como um próprio anuncio depois do filme diz. Só posso dizer que valeu a assistida.

NO LIMIAR DA VIDA

Título Original: Nära Livet

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1958

País de Origem: Suécia

Duração: 85min

Sinopse: Em um quarto da maternidade de Estocolmo estão instaladas três jovens: Cecilia, Stina e Hjördis. Aos poucos, vamos conhecendo os dramas pessoais de cada uma dessas mulheres.

Comentário: Vencedor do prêmio de melhor direção e o de melhor atriz para todo o elenco feminino (incluindo a enfermeira) no Festival de Cannes. Bergman retoma aqui alguns assuntos de filmes anteriores como Porto ou Quando as Mulheres Esperam, mergulhando no universo feminino. O filme tem alguns impactos mais pesado, quebra o telespectador em cacos em alguns momentos. O elenco todo está muito bem, inclusive os homens que são meros coadjuvantes. A cena do parto foi censurada na Itália por ser considerada pesada demais. A capacidade do diretor em contar uma história sem rodeios, indo direto ao ponto e deixar tudo amarrado pode ser muito bem verificado aqui em um filme com menos de uma hora e meia. O peso desse filme mora exatamente no roteiro.

A MULHER VENEZIANA

Título Original: Venetianskan

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1958

País de Origem: Suécia

Duração: 55min

Sinopse: Uma mulher veneziana apaixona-se por Julio, um nobre. Devotada ao amor efervescente, a senhorita encontra-se num estado incerto de fidelidade.

Comentário: Pensando que Bergman fez este depois de Morangos Silvestres, é muito fraquinho. Mas daí podem dizer que era algo para a TV, com pouco recurso e tempo, não, pois A Chegada do Sr. Sleeman também era assim e é infinitamente superior. Em linhas gerais é interessante é o debate de que as mulheres também tem prazeres como os homens, que podia ser tabu na época, mas até esse assunto o diretor já havia abordado de maneira mais competente em seus primeiros filmes. Achei as personagens das empregadas e do Bernardo muito mais interessante que os principais. O final parece que corta o filme na metade, tem seus momentos, mas no geral achei bem mediano... e se tratando de Bergman, nunca esperamos um filme mediano.

CINZAS E DIAMANTES

Título Original: Popiól i Diament

Diretor: Andrzej Wajda

Ano: 1958

País de Origem: Polônia

Duração: 103min

Sinopse: No último dia da Segunda Guerra Mundial, Maciek (Zbigniew Cybulski), um jovem rebelde ligado à frente nacionalista, recebe a missão de assassinar Szczuka (Waclaw Zastrzezynski), um líder comunista. Perturbado pela transformação repentina de aliados em inimigos, ele decide aproveitar a vida por uma noite, quando se apaixona pela garçonete Krystyna (Ewa Krzyzewska) e pensa em desistir da luta.

Comentário: Vencedor do prêmio da Federação Internacional de Críticos de Cinema no Festival de Veneza. Para entender a importância deste filme é preciso pensar que ele veio antes de clássicos como Acossado do Jean-Luc Godard ou do O Imprestável do Yoshishige Yoshida, praticamente criando um estilo entre o noir americano e a nouvelle vague francesa que estava em estágio embrionário. Wajda foi um dos maiores gênios do cinema, e extremamente subestimado, a crítica a Polônia comunista também serve para o mundo capitalista ocidental em sua hipocrisia. Um país quebrado, perdido e em derrota independente do resultado da guerra. O astro Zbigniew Cybulski, o James Dean polonês que teve um fim precoce como sua contraparte americana, dá um show, o desenrolar do personagem e o amor que floresce é tão improvável e por isso é tão real, que nos faz divagar sobre muitas coisas. A fotografia é maravilhosa, achei que o desfecho podia ser diferente, mas funciona. Da trilogia, prefiro o primeiro (Geração), mas vi faz muito tempo, preciso rever.

MORANGOS SILVESTRES

Título Original: Smultronstället

Diretor: Ingmar Bergman

Ano: 1957

País de Origem: Suécia

Duração: 92min

Sinopse: Depois de viver uma vida marcada pela frieza, um professor idoso é forçado a confrontar o vazio de sua existência.

Comentário: Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim. É realmente impressionante que Bergman tenha feito O Sétimo Selo e este em um mesmo ano, mais uma obra prima do diretor que coleciona várias. O filme é um road movie com um idoso (soberbamente interpretado pelo legendário Victor Sjöström) carrancudo, mas que vai reconstruindo sua história aos poucos para o telespectador. A narrativa é maravilhosa e o envolvimento tanto de quem está assistindo como os personagens que o rodeiam acabam convergindo na empatia que surge ao personagem de Sjöström. Tudo funciona, não há nada fora do lugar, é a vida despida de qualquer ilusão, um dos filmes mais verdadeiros da história do cinema. Todo momento me vinha a literatura de Philip Roth: "envelhecer não é uma batalha, é um massacre". Há dores que duram uma vida inteira.

O TESOURO DE SIERRA MADRE

Título Original: The Treasure of the Sierra Madre

Diretor: John Huston

Ano: 1948

País de Origem: EUA

Duração: 126min

Sinopse: Baseado na obra de B. Traven, acompanhe a história de Dobbs e Curtin, que se conheceram no México, onde fizeram um trabalho temporário juntos. Um velho minerador os convence a gastar o dinheiro comprando equipamentos para mineração, pois com sua experiência, eles poderiam ganhar muito mais do que têm atualmente.

Comentário: Filme que deu dois Oscars para John Huston (direção e roteiro) e um para seu pai Walter Huston (ator coadjuvante). O filme é muito bom, sem dúvida merece o título de clássico, a construção dos personagens e o desenrolar das coisas é muito bem conduzido. Achei alguns pontos do desfecho meio decepcionantes, mas a mensagem que fica sobre ganância e o individualismo fazem do filme necessário, até me espanta não terem perseguido o diretor como comunista na época. Bogart dá um show, coincidência é eu ter visto na semana em que morreu o controverso ator Robert Blake que aparece aqui em um de seus primeiros papéis como uma criança que vende bilhetes de loteria.